Tuesday, July 31, 2012

Nickelback - How you remind me

 Nikelback..viene de la s monedas de Nikel que Mike Kroeguer tenía que devolver a los clientes de la cafetería Starbucks en la que trabajaba. En ella tenía que decir a los clientes”..Aquí tiene su vuelta”...”here´s your Nikelback”
El núcleo es originario de Hanna Alberta, aunque actualmente están establecidos en Vancouver.
Nickelback es uno de los grupos canadienses más exitosos en términos comerciales, ha vendido más de 55 millones de copias en todo el mundo. Nickelback está ubicado en la undécima posición de ventas musicales de la década de 2000, y también tiene el segundo lugar en ventas de grupos extranjeros en los Estados Unidos, después de Los Beatles, durante la década del 2000. (casi nada ¿verdad?)






Nikelback .. it comes of  his s Nikel's coins that Mike Kroeguer had to return to the clients of the coffeshop Starbucks, where he was employed on it. he must say to the clients  " here's your Nikelback " The group is original of Hanna Alberta, though nowadays they are established in Vancouver. Nickelback is one of the most successful Canadian groups in commercial terms, has sold more than 55 million copies in the whole world. Nickelback is located in the eleventh position of musical sales of the decade of 2000, and also it takes place in sales of foreign groups in the United States, after The Beatles, during the decade of 2000.



Radiohead - Creep


Creep, la canción de Radiohead fue rechazada en su día por los productores, ya que pensaron que era una versión de Scott Walker. La confusión se produjo porque la banda la interpretó en directo en el estudio y Yorke la presentó como “nuestra canción de Scott Walker”, queriendo decir que sonaba a Walker.
Thom Yorke escribió Creep después de ser rechazado por una chica de la que estaba enamorado en la universidad de Exeter (Inglaterra), a finales de los 80. El cantante confesó que la canción va de cuando estás enamorado pero sientes no ser lo suficientemente bueno para ella. Y piensas: “Ahí está la gente cool y aquí el resto de nosotros”.
Creep  Fue lanzado como su sencillo debut en 1992, y luego en su álbum Pablo Honey de 1993. No tuvo mucha difusión puesto que la BBC la consideró demasiado depresiva,(pffff…) por lo que fue retirada de la programación tras haber sido emitida tan sólo dos veces.
Resulta curioso que las canciones más exitosas de los grupos, sean las más odiadas por ellos mismos . Frank Sintara odiaba My way, los componentes de Evanescence aborrecen My Inmortal, y Radiohead abandonó Creep. Quizás sea una actitud autodestructiva de su propia leyenda, pero es algo de lo que no pueden escapar las grandes estrellas
"Creep" dejó de formar parte del repertorio habitual de la banda. Esta no volvió a ser interpretada en conciertos hasta 2001, y desde entonces aparece esporádicamente en su repertorio; la última vez que ha sido interpretada en un concierto fue abriendo su show en el festival Reading el 30 de Agosto de 2009.



 Se trata de un tema versionado en infinidad de ocasiones por grandes artistas, pero no quiero dejar pasar la oportunidad de invitaros a conocer a este desconocido..Un homeless llamado Mustard..



Y una live apoteósico 



Creep, Radiohead's song, was rejected  by the producers, because they thought that it was Scott Walker's version. The confusion took place because the band interpreted it directly in the study and Yorke presented it as " Our Scott Walker's song ", they want to say that it was sounding to Walker. Thom Yorke wrote Creep after being rejected by a girl of the one that was inspired love in Exeter's university (England), at the end of the 80. The singer confessed that the song goes of when you are inspired love but are sorry because you aren´t sufficiently good thing for her. And he said: " There are people cool and here we are the rest of us"
Creep Was thrown as simple début in 1992, and then in his album Paul Honey of 1993. It did not have diffusion great since the BBC considered her to be too depressive, (pffff …) for what was withdrawn from the programming after two times having being issued only. It turns out curious that the most successful songs of the groups, are most hated by  themselves. Frank Sintara hated My way, Evanescence's components detest My Inmortal, and Radiohead left Creep. Probably it is a self-destructive attitude of his own legend, but it is something of what the big stars cannot escape.
"Creep" stopped forming a part of the habitual digest of the band. This one did not return to be interpreted in concerts until 2001, and since then it appears sporadically in his digest; the last time that has been interpreted in a concert was opening his show in the festival Reading On August 30, 2009.

Friday, July 20, 2012

Evanescence - My Inmortal




"Ver los videos de Christina Aguilera me produce un placer culpable...
Es como ver algo que te jode pero a la vez te gusta" comenta Amy cantante de Evanescence.

De pequeña le gustaba hacerse la muerta delante de su madre, Amy desarrolló una facilidad para la lagrima fácil, de ahí su pasión por el teatro.Cuando llegó a la adolescencia, tenía complejos porque tenía sobrepeso y la gente la insultaba, lo mismo le decían por su pelo.
Dice que Haunted es la canción que describe más a Evanescence y que odia la canción My Immortal porque no refleja el cuadro verdadero de Evanescence.(no le ha ido mal)
Evanescence significa "que se disuelve", "una disipación como el vapor".
Su correcta pronunciación es: Evan-ésens.
Este nombre se le ocurrió a Ben cuando encontró la palabra en un diccionario.
La formación de Evanescence varió a lo largo de los años:
Empezó como un dúo formado por Amy Lee y Ben Moody, quienes se conocieron a la edad de trece años en un campamento religioso.
Ben sobre los comienzos: "No teníamos dinero para costear un show, solo éramos Amy y yo, no podíamos pagar a otros músicos"



Todos los integrantes de la banda son originarios de Little Rock, Arkansas (EE.UU.)
Jhon Lecomp (2º guitarra) y Rocky Gray (batería) son los dos únicos casados del grupo a día de hoy. Rocky tiene dos hijos y Jhon una hija.
En sus comienzos Evanescence fue calificada como una banda cristiana. Esto se debió, en parte, a que Ben resumió el mensaje de la misma con la frase "Dios es amor". Luego aclaró el malentendido: "puede que comparta esos sentimientos pero esa no es la misión de la banda. Tengo una intensa historia con el cristianismo, pero la banda no es un camino para entregar mensajes cristianos."
Amy declaro hace poco: "Creo en Dios pero eso no tiene nada que ver con mi trabajo"

"Bring Me To Life" no contaba originalmente con las vocalizaciones masculinas. No fue sino luego de una cláusula impuesta por la discográfica que se agregaron dichas vocalizaciones, interpretadas por Paul Mc Coy de la banda 12 Stones.
De esta manera el single formó parte (junto a My Immortal) de la banda sonora de la película DareDevil y se transformó en el hit más importante de la banda.








De niña Amy tuvo que sufrir la pérdida de su pequeña hermana.
"Fallen", el álbum debut de Evanescence, vendió de 10 millones de copias en todo el mundo.
El país favorito de Amy es España. Amy odia escuchar My Immortal....yo no...




 En el video de la canción "Going Under" Amy levanta los brazos unas 14 veces, sin contar cuando esta bajo el agua! 




 Aunque ellos nunca lo admitieron se dice que, alguna vez, Amy y Ben fueron novios.
Ben Moody compuso temas para Avril Lavigne, y música para las películas Resident Evil 2 y The Punisher.
Se corrió el rumor de que Amy habría estado embarazada de Ben y esto habría derivado en una pelea que llevó al guitarrista a abandonar la banda. También se hizo difundir que Amy tenìa un tumor en sus cuerdas vocales. Ambos rumores son rotundas mentiras. 





Fuente:
http://www.evforum.com.ar/la-banda-f3/curiosidades-de-amy-lee-y-evanescence-t41.htm

Thursday, July 19, 2012

Christina Aguilera - Curiosidades y temas



Christina Aguilera nació en 1980 y se crió en Nueva York. Su padre, Fausto Wagner Xavier Aguilera, es un ciudadano ecuatoriano que fue sargento del Ejército de los Estados Unidos. Su madre, Shelly Loraine Fidler, es una irlandesa que trabajaba como maestra de español. De acuerdo a varias declaraciones y a las letras de sus canciones, Aguilera recibía maltrato psicológico y constantes abusos físicos por parte de su padre. En una entrevista al canal de televisión E!, la cantante confesó que durante su infancia vivió muchas cosas desagradables, como los golpes que propiciaba Fausto, su padre, a Shelly, su madre.
Pero no todo es un cuento lacrimoso, la niña desde pequeña cantaba muy bien y además era monilla...No tardó en hacerse un un hueco en el Mundo Disney y con él llegó Mulán y "me acuerdo" de ti
Unos años después, en 2002 se cansó de ser comparada injustamente con Britney Spears, ya que la capacidad vocal de la solista, arroyaba por completo a la de su supuesta competidora.
Una muestra...


Tomó la rienda de su destino y decidió cambiar rediclamente su estilo. "Estaba cansada de ser como me decián, o era como soy en realidad, o no seré nadie más". Dicho y hecho, en 2002 la dulce e inocente "niñita" presentó Dirty..
El primero, "Dirrty", recibió críticas negativas; la columna de All Music argumentó que no era "una canción", y el semanario Entertainment Weekly sostuvo que era "desesperada y cochina". De igual forma, el video generó controversia instantánea, pues en él se incluían alusiones a la macrofilia, al fetichismo, al contorsionismo erótico y, entre otras cosas, al sadomasoquismo.. No lo veo yo para tanto pero bueno...juzgad vosotros mismos..


A parte de la las capacidades vocales de Christina que son indudables...Siempre buscando el escándalo en una sociedad algo puritana, la artista conefesó a Rolling Stone que se declaraba nudista incondicional y que había declarado el nudismo obligatorio en su casa los domingos.
Quizás animada por la buena respuesta del público a sus declaraciones y el seguimiento de su página de fans de esta práctica, la cantante decidió sincerarse todavía más con su público, reconociendo su bisexsualidad.

En la actualidad se ha convertido en un icono de la bisexsualidad. Se rumorea que ella y su marido tenían un acuerdo por el cual, Christina podría mantener relaciones sexuales con todas las mujeres que se le antojase, obteniendo consentimiento en unas ocasiones, y participación por parte de su ex-esposo en otras.
Así fue durante un tiempo...pero no tardaron en llegar las discrepancias..En 2011 se  separaron...
En la actualidad Cristina Aguilera se encuentra en una lucha personal de asentamiento de su verdadera personalidad, en la cual deja claro su forma de pensar actuar y opinones realizando videos muy explicitos para provocar las reacciones de los más puritanos.Qué lejos queda queda Disney.....




Y Aquí os dejo a la bella Cristina cantando en Español ....muy bien por cierto.


                             



















Tuesday, July 17, 2012

Madonna - Like a prayer & Jusfity my love



Trabajó en un Burguer king, pero no tardó en darse cuenta que la desnudez de su cuerpo era tan atractiva como lucrativa.Según narra en sus biografías siempre se ha sentido atradida por las personas de su mismo sexo, incluso cuando tenía 15 años "es algo que nos sucede a todas la mujeres, el reconocerlo o no, va implicito en el grado de sinceridad contigo misma".
El libro guinness la ha nombrado la cantante femenina más exitosa de todos los tiempos.La madre de Madonna murió alos 35 años de edad víctima de un cancer de pecho, motivo por el cual hace ostentación y exhibición de esa parte de su cuerpo con gusto y habitualidad."Un pecho femenino no es más que una parte del cuerpo,un lugar precioso en el que posar la mirada, no es el Santo Grial ni el Anticristo".
Se casó con Sean Penn en Malibú, el día de la boda había más helicópteros de Paparazzis, que militares en una batalla en Vietnam. Sean dibujó en la arena de la playa un gigantesco FUCK OFF!!
Al llegar a NY Madonna fue violada brutalmente, lo que marcó a la artista en su actitud sexual. Revelan sus biografía que la cantante se ha practicado un total de 11 abortos.
El video Like a Player fue considerado por el Vaticano como inmoral, indecente,obsceno,vergonzoso e insultante....así pues Pepsi suspendió el contrato con la artista y el patrocinio de su gira.


En el video Justify My love se ve a Madonna besando a otra chica, motivo que justificó su censura por MTV (acojonante, ahora no habría videos) 

En Amsterdan se ha creado una cátedra dedicada a la vida y obra de la cantante, sus temas (sexo,religion,racismo etc) y su influencia en la sociedad.
Al finalizar el año Madonna ofrece un recital privado a los estudiantes







She was employed at a Burguer king, but she was not late in realizing that the nudity of his body was so attractive as lucrative. As he narrates in her biographies always has felt atracted for the persons of the same sex, even when she was 15 years old " is something that happens to all the womans, to recognize it or not, goes implicitly in the degree of sincerity with yourself ". The book guinness she has nominated the most successful feminine singer of all the times. The mother of Madonna died  35 years of age victim of a cancer of chest, motive for which she does ostentation and exhibition of this part of her body with taste and habituality. " A feminine chest is not any more than a part than the body, a precious place where to put the look, is neither the Holy Grail nor the Antichrist ".
She married Sean Penn in Malibú, the day of the wedding there were more Paparazzis's helicopters, that military in a battle in Vietnam. Be it drew in the sand of the beach a gigantic FUCK OFF!!
On having come to NY Madonna there was raped brutally, which marked the artist in her sexual attitude. She reveal on her biography that the singer has practised herself a total of 11 abortions. The video Like to Player was considered by the Vatican as immorally, indecently, obscenely, shamefully and insulting .... this way so Pepsi suspended the contract with the artist and the sponsorship of his tour.
In the video Justify My love meets to Madonna kissing another girl, motive that justified censorship for MTV (acojonante, now there would no be videoes) In Amsterdan has created a chair dedicated to the life and work of the singer, her songs (sex, religion, racism etc) and its influence in the company. On having finished the year Madonna it offers a recital deprived to the students

Pink Floyd - Wish you were here & Shine on you Crazy Diamond


Hoy una nueva historia para que leaís mientras escuchaís las canciónes...si hoy podeis ver una puesta de sol no hay música mejor para acompañarla que esta que propongo...
Os pongo en antecedentes...
Roger Keith Barrett, conocido como Syd Barrett, fue uno de los fundadores del grupo de rock psicodélico y progresivo Pink Floyd.
Fue el líder como cantante, guitarrista y compositor de la banda en su primer y exitoso álbum. A medida que la fama de Pink Floyd crecía, su abuso de drogas psicoactivas (especialmente LSD) fue afectándole cada vez más, llegando a incapacitarlo para actuar en conciertos o asumir cualquier responsabilidad como parte del grupo. Sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Barrett dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres. Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Barrett tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes, Roger Waters, y el sustituto con la guitarra de Barrett, David Gilmour, alcanzando bajo su batuta sus mayores éxitos con temas muchas veces inspirados en la desintegración de su antiguo líder.


Un hombre fornido y con la cabeza y las cejas completamente afeitadas, vistiendo una chaqueta blanca, zapatos blancos y llevando consigo una bolsa de plástico en las manos entró al estudio mientras la banda grababa "Shine On You Crazy Diamond".
La banda no lo pudo reconocer por un tiempo, cuando de repente uno de ellos se dio cuenta de que era Syd Barrett. Había ganado mucho peso, se había afeitado la cabeza, incluso sus cejas.Su ausencia durante cinco años hizo que sus ex-compañeros tardaran un tiempo en identificarlo. Finalmente, se dieron cuenta de quién era, Roger Waters estaba tan apenado que se rompió a llorar.
Aparentemente, cuando tocaban "shine on You Crazy Diamond", Barrett se paró y dijo: "Bueno, ¿cuándo me pongo mi guitarra?" El teclista Rick Wright dijo: "Y por supuesto, él no llevaba una guitarra consigo y le dijimos, 'lo sentimos, Syd, ya grabamos las guitarras'". Esa fue la última vez que el resto de la banda lo vio.





Today a new history in order that reading while youe are listening the song.. I put You in precedents... Roger Keith Barrett, acquaintance as Syd Barrett, was one of the founders of the group of psychodelic rock and progressive Pink Floyd. He was the leader as singer, guitarist and composer of the band in their first and successful album. As Pink Floyd's reputation was growing, his abuse of psychoactive drugs (specially LSD) was affecting him increasingly, managing to incapacitate him to act in concerts or to assume any responsibility as part of the group
Only two years after the foundation of Pink Floyd, Barrett left the band and a brief career tried in solitarily that came to fruition in two álbumes, after which he moved back, being imprisoned since then in his parents´s house. Pink Floyd survived his loss, but Barrett's mental illness had a deep effect in the letters of his new leaders, Roger Waters, and the substitute with the guitar of Barrett, David Gilmour, reaching under his baton his major successes with songs often inspired by the disintegration of his former leader
A stout man and with the head and the completely shaved eyebrows, dressing a white jacket, white shoes and going I obtain a carrier bag in the hands it entered to the study while the band was recording " Shine On You Crazy Diamond ". The band could not recognize it in a time, when suddenly one of them realized that he was Syd Barrett. It had gained very much weight, the head had been shaved, even his eyebrows. His absence for five years did that his ex-companions were late a time in identifying it. Finally, they realized the one who was, Roger Waters was so upset that one started to cry.
Seemingly, when they were playing " shine on You Crazy Diamond ", Barrett stopped and said: " Well, when do I play on my guitar? " The pianist Rick Wright said: " And certainly, he was not taking a guitar with him, and we said to him, ' we feel it, Syd, already record the guitars ' ". This was the last time that the rest of the band saw him.

Friday, July 13, 2012

Duelo de Rancheras



Estaba buscando al Gigante José Alfredo Jimenez y me encontré esta joya...

Si te gustan las rancheras no te puedes perder esta puesta en escena."DUELO DE RANCHERAS"
Una batalla de Gallos,....Pero en Rancheras hiladas a la perfección...No digo más...Vivan nuestros primos Mejicanos...andalé!!!!




Y otra muy muy grande que se olvidaron en el popurrí.
   






Julio Iglesias - Mix canciones clásicas



Julio José Iglesias de la Cueva es el español con más ventas en el extranjero. Brasil y Francia son los países donde mayores ventas ha realizado.Es el cantante español con mayor número de discos vendidos.
En su juventud jugó como portero en el equipo B del Real Madrid, uno de los equipos filiales en categorías inferiores del conjunto merengue profesional. Mientras jugaba, al mismo tiempo estudiaba la carrera de Derecho; el 22 de septiembre de 1963 -al quedarle sólo una asignatura para terminar la carrera- tuvo un grave accidente automovilístico junto con un grupo de amigos. A consecuencia  de éste quedó semiparalítico y sin poder caminar durante dos años, acontecimiento que lo alejó para siempre del futbol.
Eladio Magdaleno, un enfermero que cuidó de Julio Iglesias fue la primera persona que le regaló una guitarra. Al darse cuenta de la constante afición de Iglesias por escribir poemas, muchos de ellos tristes y versos románticos, el enfermero le obsequió la guitarra también como parte de su terapia, para que ejercitara  sus dedos y pasara el tiempo.
En un viaje a Inglaterra para aprender el idioma, Julio conoció a Gwendolyne Bollore, la cuál se convertiría en su novia y fue su inspiración para una de sus canciones más famosas: Gwendolyne.
En 1976, en el Madison Square Garden de Nueva York, consigue la marca de venta de taquilla en menos tiempo. En 1977, hace récord de asistencia en Chile, en el concierto realizado en el Estadio Nacional de Santiago. En ese mismo año, el cantante logra un total de 35 millones de discos vendidos y alcanza las primeras posiciones en 44 países de Europa, América Latina, Canadá, Medio Oriente y África.... Hay tantas curiosides de Julio Iglesias que podría extenderme hasta el infinito... Ramón Arcusa es uno de los componentes del Duo Dinámico, y gran compositor de Julio.
He odio en infinidad de personas ser crítico con el estilo de Julio..pero te propongo un reto...A esos que dicen que lo aborrecen...juega con ellos a continuar cualquiera de las canciones de este mix..seguro que saben la letra de más de una.. Yo nunca me he aprendido la letra de una canción a la primera vez que la escucho... 



Julio Jose Iglesias de la Cueva is the Spanish with more sales abroad. Brazil and France are the countries where it has realized major sales. He is the Spanish singer with major number of sold discs. In his youth it played as goal-keeper in the Team B of Real Madrid, one of the affiliated equipments in low categories of the professional.
While he was playing, at the same time he was studying the career of Law; on September 22, 1963 - on he having still had it only a subject to finish the career - had a serious car accident together with a group of friends. As a result of this one he stayed semiparalytic and without to being able to walk for two years, event that removed it forever from the football.
Eladio Magdaleno, a nurse who took care of Julio Iglesias was the first person who gave him a guitar. On having realized the constant interest for writing poems, many of sad theme and romantic verses, the nurse donated the guitar also as part of his therapy, in order that he was exercising his fingers and the time was happening.
In a trip to England to learn the language, In July he knew Gwendolyne Bollore, which would turn into his girlfriend and it was his inspiration for one of his more famous songs: Gwendolyne. In 1976, in the Madison Square Garden of New York, it obtains the brand of sale of ticket office in less time. In 1977, it does record of assistance in Chile, in the concert realized in the National Stadium of Santiago. In the same year, the singer achieves a total of 35 million sold discs and reaches the first positions in 44 Europe's countries, Latin America, Canada, Middle East and Africa
There are so many Julio Iglesias's curiosities that I might spread up to the infinite... Ramon Arcusa is one of the components of the Dynamic Duo, and great composer of Julio. There are persons' infinity to be a critic with Julio's style .. but I propose a challenge you... To this people that say that they detest it ...   plays with at continuing any of the songs of this mix .. it is sure that they know the letter of more than one.. I have never learned the lyrics of a song to the first time that I listen it...

Wednesday, July 11, 2012

Lenny Kravitz- Again

Desde pequeño mostró su inclinación hacia la música, aprendiendo desde entonces a tocar instrumentos como la guitarra, el bajo, la batería y el piano, instruyéndose en el Beverly Hills High School de Los Ángeles.(no era pobre)
En su época como estudiante fue parte del California Boys Choir.
A principios de la década de los 80 intentó iniciar su carrera en la música bajo el seudónimo de Romeo Blue, en referencia a la gran admiración que siente por el también compositor y cantante Prince. Sin embargo, no obtuvo ningún contrato.
En 1987 se casó con la actriz Lisa Bonet, con la que tiene una hija llamada Zoe.
También es fanático de grandes rockeros emblemáticos y artistas de la talla de Led Zeppelin, Queen, Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Curtis Mayfield, KISS, James Brown o Smokey Robinson, entre otros.
Lenny le tiene un gran temor a viajar en avión por lo que, en medida de lo posible, intenta a toda costa utilizar otro medio de trasporte.
Actualmente es reconocido por sus colegas artistas, al grado de producir y colaborar con talentosos de la música entre los que se encuentran Madonna, Slash, Aerosmith, Jay-Z, Mick Jagger, P. Diddy y Alicia Keys.

La propia reina del pop, Madonna, se convirtió en una más de sus fanáticas, triunfando con un tema co-escrito por Kravitz, Justify my love (1990), que se posicionó de inmediato en el número 1 de la lista Billboard.
Lenny tiene a día de hoy 48 primaveras...las comparaciones son odiosas. Menos mal que no llegaré a los 48 y no será posible comparar..





Since he was a little boy he showed his inclination to the music, learning since then to play instruments as the guitar, bass, the battery and the piano, learning in the Beverly Hills High School of Los Angeles. (It was not poor at all) In his  student time, he was a part of the California Boys Choir. At the beginning of the decade of the 80 he tried to initiate his career in the music under Romeo Blue's pseudonym, in reference to the great admiration that composer and singer Prince feels. Nevertheless, he did not obtain any contract. In 1987 he get married the actress Lisa Bonet, the one that has a daughter called Zoe.
Also he is fanatic of big emblematic rockers and artists of the height of Led Zeppelin, Queen, Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Curtis Mayfield, KISS, James Brown or Smokey Robinson, between others. Lenny has a great dread of travelling in plane for what, in measure of the possible thing, it tries to use at any other way of transport. Nowadays he is recognized by his colleagues artists, to the degree of producing and collaborating with talented of the music between that there are Madonna, Slash, Aerosmith, Jay-Z, Mick Jagger, P. Diddy and Alicia Keys.
The own queen of the pop, Madonna, turned into one more of his fanatics, triumphing with a topic co-written by Kravitz, Justify my love (1990), which was positioned at once in the number 1 of the list Billboard. Lenny has 48 springs ... the comparisons are odious. Less badly that I will not come to the 48 and it will not be possible to compare..

Tuesday, July 10, 2012

REM- Everybody Hurts

Rapid Eyes Movement, (Durante el sueño MOR o REM son comunes las erecciones del pene o del clítoris, al margen del contenido del sueño; la frecuencia cardíaca y la frecuencia respiratoria son irregulares, la temperatura corporal no está bien regulada y se aproxima a la temperatura ambiente..
La mayor parte de la canción fue escrita por el ex batería Bill Berry, aunque en los créditos aparecen todos los integrantes como compositores.El arreglo de cuerdas fue escrito por Jhon Paul Jones bajista de Led Zeppelin.
Según una encuesta realizada por *PRS for Music, "Everybody Hurts" es la canción que más hace llorar a los hombres.
Este no es el video original, encontré por casualidad una camapaña publicitaria del gobierno australiano, para luchar contra los accidentes de tráfico. Magistral elección de este tema y el acompañamiento del video.



Rapid Eyes Movement, (During the dream MOR or REM there are common the erections of the penis or of the clitoris, to the margin of the content of the dream; the cardiac frequency and the respiratory frequency are irregular, the corporal temperature is not regular well and comes closer the temperature set.. Most of the song Bill Berry was written by the ex batería, though in the credits all the members appear as composers
The arrangement of strings was written by Jhon Paul Led Zeppelin. According to a survey realized for *PRS for Music, "Everybody Hurts" is the song that more makes cry to men. This one is not the original video, I found accidentally an advertising of Australian government, to fight against the traffic accidents. Magisterial choice of this song and the accompaniment of the video

Wednesday, July 4, 2012

Rhianna & Eminem - Love the way you lie

Marcas de mordiscos, la nariz y los labios ensangrentados, el cuerpo amoratado, magulladuras en los brazos... Así se encontraron a Rihanna los agentes de Policía de Los Ángeles después de la paliza que recibió del que era su novio desde hace algo más de un año, el rapero Chris Brown. Tal fue la gravedad de los golpes recibidos que la joven de 20 años tuvo que pasar una noche en el hospital Cedars-Sinai y no pudo asistir a la gala de los Grammy, en la que ambos debían actuar, además de ser candidatos a varios galardones
El suceso tuvo lugar horas antes de esta ceremonia. Cuando quedaban noventa minutos para que comenzara el espectáculo, la Policía hizo público un comunicado en el que informaba de la detención del rapero por una presunta agresión. La identidad de la mujer agredida se desconocía en un primer momento, pero como la pólvora corrió el rumor de que la víctima podía ser la intérprete del célebre «Umbrella». Sobre todo, teniendo en cuenta que en la gala previa a los Grammy fueron muchos los que vieron a la pareja insultándose.
Al parecer una acalorada discusión en un coche fue el detonante del ataque físico que sufrió la cantante. «Después de que él parara su coche, Brown y la mujer bajaron y la pelea fue a mayores», señala el comunicado policial. Un testigo llamó al 911 y cuando los agentes llegaron al lugar de los hechos, encontraron a la víctima, pero el cantante ya se había ido. Brown se entregó poco tiempo después y Rihanna le identificó como su agresor. El rapero tuvo que pagar una fianza de 50.000 dólares (más de 38.000 euros) para abandonar la comisaría....
Un año después en 2010,Rihanna prensentó junto a Eminem este Love the way you lie..A buenos entendedores..






Mark of bites, the nose and the stained with blood lips, the purple body, bruises in the arms... This way there were to Rihanna the agents of Policeman of Los Angeles after the beating that received of the one that was his boyfriend for something more about one year, the rapper Chris Brown. Such it was the gravity of the received blows that the 20-year-old young woman had to spend one night in the hospital Cedars-Sinai and not to be able to be present at the show of the Grammy, in which both had to act, beside being candidates for several awards The event took place hours before this ceremony. When ninety minutes were staying in order that it began the spectacle, the Police publicized an anunce in the one that it was informing about the detention of the rapper for a supposed aggression The identity of the attacked woman was not known in the first moment, but as the gunpowder it traversed the rumor of which the victim could be the interpreter of the famous "Umbrella". Especially, bearing in mind that in the show before the Grammy were many those who saw the pair being insulted eachother. Apparently a heated discussion in a car was the explosive one of the physical assault that the singer suffered. " After he was stopping his car, Brown and the woman went down and it her fights it was to major ", it indicates the police´s advise  witness called 911 and when the agents came to the place of the facts, they found the victim, but the singer already had gone away. Brown submitted a little time later and Rihanna identified him as his aggressor. The rapper had to pay a bail of 50.000 dollars (more than 38.000 Euros) to leave the police station.... One year later in 2010, Rihanna sing together with Eminem this Love the way you lie.. To good ones who understands..

Tuesday, July 3, 2012

Gotye- Somebody I used to Known. Lyrics





Según informa el diario digital mejicano "El Informador"...Una vez más, una estrella de la música se ve obligada a desmentir su propia muerte. La última en sufrir esta negligencia ha sido el músico australiano Gotye, autor del éxito mundial "Somebody that I Used to Know", después de que la cadena CNN informara erróneamente de su supuesto suicidio.
"No estoy muerto", destaca el artista en el último mensaje publicado en su cuenta oficial en Twitter.
Negaba así la información lanzada por CNN, según la cual, "en torno a las 4:32 de la mañana, en el horario de la costa este de EEUU, se informó que Gotye se había disparado en la cabeza con una pistola 9mm. Se dio por muerto a las 4:45 y la investigación concluyó que la causa fue suicidio".

El músico, de nombre real Wouter "Wally" De Backer, es una de las nuevas figuras de la música internacional gracias a la canción que interpreta junto a Kimbra "Somebody That I Used to Know", con la que ha alcanzado el número 1 en ventas en EU, Inglaterra, Australia, Nueva Zelanda, Bélgica, Holanda, Austria, Alemania e Irlanda, entre otros.







Según informó idela.es Gotye plagió, o lo que es lo mismo, no es que se inspiró sino que copió a otro cantante. El inicio de la canción y el riff de la guitarra empleado por Gotye en su gran éxito Somebody that I used está sacado de un tema anterior de otro autor. Como él mismo ha confesado dichos polémicos acordes no fueron creados por Gotye sino por el artista brasileño Luis Bonfà en su tema Seville. Una noticia que ha sorprendido a propias y extraños.

Gotye ha desatado la polémica al admitir que su tema número uno en las listas musicales de varios países pertenece a un tema publicado en 1967. Al menos el cantante belga-australiano ha tenido la dignidad de confesarlo y prudencia al anunciar que repartirá los beneficios antes de meterse en un pleito millonario.



Gotye hablaba así. «No es una estafa, sino un sencillo y simpático homenaje al principio de mi canción», dijo el cantante, quizá tratando de zanjar cuanto antes el asunto. Aunque el pegadizo estribillo sí que es una auténtica creación del belga, el inicio de ambo temas guardan grandes similitudes como sacaron a relucir distintos expertos musicales.
Gotye finalmente se ha comprometido a compartir con los herederos del músico el 45% de los beneficios obtenidos con su canción, los cuales son muchos. Se calcula que Gotye deberá entregar a los herederos del autor fallecido en 2001 nada más y nada menos que más de un millón de dólares.Gotye se une así a la lista de artistas famosos que en algún momento de su carrera han caído en la tentación de calcar la creatividad y originalidad de otros. Para algunos llámese inspiración, y para la mayoría un delito.
Dicen los expertos que es el nuevo Sting...os dejo un enlace a parte la canción original para que opinemos todos..para mi..el tono de voz se parece pero sting es muy grande y no se ha demostrado que copie.





Sunday, July 1, 2012

Nino Bravo-Libre


Hoy respondo a la petición de un compañero de clase..Qué mejor día que hoy..La canción está inspirada en el primer alemán que murió intentando atravesar el muro de Berlín.
De nombre Peter Fechter, obrero de profesión de 18 años, intentó huir junto con un amigo y compañero de trabajo, Helmut Kulbeik. Tenían pensado esconderse en el taller de un carpintero, cerca del muro, y, tras observar a los guardias de la "frontera" alejándose, saltar por una ventana hacia el llamado "corredor de la muerte", atravesarlo corriendo y saltar por el muro cerca del Control de entrada a Berlín Oeste.
Hasta llegar al muro las cosas salieron bien, pero cuando se encontraban arriba, a punto ya de pasar al otro lado, los soldados les dieron el alto, y a continuación dispararon. Helmut tuvo suerte, Peter resultó alcanzado por varios disparos en la pelvis, cayó hacia atrás, y quedó tendido en el suelo en la "tierra de nadie", durante cincuenta angustiosos minutos, moribundo, desangrándose, a la vista de todos, y sin que nadie hiciera nada.
Gritó pidiendo auxilio, pero los soldados soviéticos que le habían disparado no se acercaron, y lo único que pudieron hacer los soldados americanos fue tirarle un botiquín, que no le sirvió de ayuda, ya que sus graves heridas internas le impedían moverse, y poco a poco fue perdiendo la consciencia. Durante casi una hora, los ciudadanos de ambos lados de Berlín contemplaron impotentes su agonía, gritando a los soldados de ambos lados para que le ayudasen.
La canción, compuesta por José Luis Armenteros y Pablo Herrero.




 
 
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