El amor a primera vista es un caudal poderoso, un torrente que hace plapitar tus venas y tus meninges al extremo. Así lo entendía Puccini, y así lo plasma en "La Boheme". Esta Aria que hoy comparto con vosotros,la has escuchado mil veces, lo sé, pero hoy vamos a desvelar su sentido real.En ella se escenifica el primer encuentro entre Mimí y Rodolfo. Ella costurera y él poeta, ambos de clase muy muy baja. Este primer encuentro se produce cuando Mimí llama a la puerta, y entra. Ha venido a pedir que le ayuden a encender nuevamente su vela, ya que se le ha apagado. Deslumbrado Rodolfo no le quita ojo...Al instante y ante lo infructuoso de su petición sale de la habitación. Instantes despúes regresa ya que ha olvidado la llave de su taller. En ese momento,por arte de magia ambas luces se apagan y en la oscuridad comienzan a buscar la llave. Rodolfo, que no sabe como prolongar más la estancia de Mimí, deseoso de pasar más tiempo con ella, encuentra la llave y se la guarda en el bolsillo de la chaqueta. Es durante la búsqueda cuando finge que sus manos tropiezan, Rodolfo encuentra una excusa para iniciar su presentación , aprovechando la ocasión para presntarse a su amada... Che gelida manina / "Qué manita más fría" ¿Qué pasó con la historia de Mimí y Rodolfo? Puccini lo sabe... En este enlace encontrareís a Rolando Villazón y a la bellísima Anna Netrebko, interpretando este tema con una puesta en escena cinematográfica.
Que grato es tener seguidores...nunca imaginé que los tendría cuando empecé con esto... Hoy respondo a Miguel. Hace unos días recibí un mail que tras pedir su permiso, os voy a incluir en esta entrada. Antes os voy a contar un poco. Yngwie Malmsteen es uno de los mejores guitarristas de la historia, no sólo por su velocidad en las interpretaciones, sino por la calidad de sus composiciones. Yngwie J. Malmsteen, es un guitarrista y compositor sueco, cuyo nombre real es Lars Johan Yngve Lannerbäck. Nació el 30 de junio de 1963 en Estocolmo, Suecia. Descendiente de una familia de intérpretes de música clásica, no es de extrañar que sienta admiración y adoración por genios como Mozart, Vivaldi,Beethoven, Paganini o J.S Bach. Es conocedor de su instrumento como nadie, inclusó trabajó en una taller de Guitarras dónde no sólo se limitaba a repararlas, sino que las diseñaba.(Mastil festoneado).
En 1997, Yngwie demostró que era mucho más que un fenómeno del rock. Después de meses de intenso trabajo, Yngwie produjo su primera obra completamente clásica, Concierto Suite para guitarra eléctrica y orquesta en Mi bemol menor, op. 1 . Este innovador álbum fue grabado en Praga con la prestigiosa Orquesta Filarmónica Checa y el famoso director de orquesta sinfónica Yoel Levi. Varios años más tarde, en 2001, Yngwie encontró su primera oportunidad para llevar a cabo la Suite de Concierto aclamado por la crítica con la Nueva Orquesta Filarmónica de Japón en Tokio.
Pero hoy no os voy a cansar con sus éxitos,ni siquiera con la buena mujer a la que le dedicó el tema incluido en su álbum Trilogy de 1986 . Creo que es más interesante adjuntaros el Mail de Miguel por dos motivos. La historia de la composición es evidente y quiero que este blog también sea vuestro así que ahí va.
"Hola S.
No hace mucho que descubrí este blog. No sé con que intención nació ni cuanto tiempo durará, tampoco tengo certeza de si admites peticiones. Pero creo que la música se hace más grande cuando la compartes y por ello quería compartir esta historia contigo. No es una gran historia en absoluto, no podremos hacer una peli de ella... Soy de un pequeño pueblo de Murcia, aunque crecí en Madrid. Es allí donde conocí al amor de mi vida, a quien entregué sin quererlo,planearlo o poder evitarlo mi corazón. Tras vencer la cobardía que gobernaba en mi adolescencia y también algún complejo estúpido visto ahora desde la distancia, empecé a salir con Esther. Primero fue compañera de clase, luego se adueñó de mi interés y por último manejó mi voluntad, llegué incluso a cambiar mis estudios. Fueron tres años de relación mágica, hasta que un acaudalado señorito se cruzó en nuestro camino.Unos meses después, comenzó a trabajar para aquel inculto co-propietario de una inmobiliaria. Cabalgaba a lomos de su BMW convertible, armado con una sonrisa blanqueada y un bronceado perenne. Ese aspecto hacía palidecer aún más mi color de piel (blanco flexo de oficina). Cierto día llegué a casa y Esther no se encontraba allí, aunque el cuerpo estaba presente nada quedaba de mi Esther. Esa era otra persona, una desconocida, sí se parecía mucho...pero no era la misma. Esa situación provocada por ella hundió nuestra relación un mes después.
Un par de años más tarde, el azar quiso que nos encontrásemos por casualidad en un semáforo. Por más que hice sonar el claxon y llamé su atención con todo tipo de gestos que me hacían parecer un mono enjaulado, sólo conseguí una fugaz mirada sin sonrisa, y un leve moviendo de cabeza en forma de saludo, ni siquiera bajó la ventanilla de la puerta de su lujoso coche para saludarme. Parecía como si no me conociese, cómo si no recordará todo lo que habíamos vivido. Me sentí como un extraño...en la radio del coche sonaba este You don´t remember I¨ll never forget....Me pareció que Dios me estaba mandando un mensaje a través de la radio del coche...(Tú no te acuerdas, yo nunca me olvidaré) Así quedó la historia, 3 años más tarde, empecé a seguir tu Blog ya que nuestros gustos musicales son afines..los 80 qué maravilla...sigo...Estaba escuchando las canciones navideñas y en un ataque de melancolía busqué la canción de Yngwey en Internet. Cuando le di al play, apenas unos minutos después, escuché el tono que alertaba de la llegada un mensaje de texto proveniente de un número que desconocía. En el mensaje pude leer..."ojalá seas siempre feliz". Pregunté un día después a una amiga de siempre y descubrí que ese número...era el nuevo de Esther. Una canción parece que es la encargada de llamar al destino. Esta amiga, con la cual ella sí mantenía el contacto, me contó que su relación al igual que su empresa inmobiliaria, había pasado a mejor vida.
Nunca responderé a ese mensaje...porqué .....If You Don´t Remember...I´ll Never Forget.
Una canción dedicada a la noche de fin de año. Es tradición recibir y despedir el año en España en familia, o en su defecto en las plazas de los Ayuntamientos. Normalmente se reúnen los asistentes entorno al reloj de las plazas mentadas y se come una uva por cada campanada que suena. Estas son doce (una por cada mes), el poco espacio temporal que transcurre entre una y otra hace que el ritual se transforme en un juego, con el resultado de que si se consigue superar la prueba, la tradición dice que se tendrá buena suerte el año entrante. Una vez explicada la tradición vamos a la canción. Fue compuesta por Nacho Cano, este sencillo fue promocionado simultáneamente con el de "Mujer contra Mujer". Trata una descripción de los sentimientos y situaciones que al autor le embargan durante esa noche en concreto. ¿Dónde está? en el disco Descanso Dominical de 1988. En el video veréis imágenes de La Puerta del Sol, una de las plazas más importantes de Madrid, y que es escenario eterno de las despedidas del año que antes os conté.
Esta canción se repite desde 1988 cada año en España, tanto en Radio como en Tv.También fue traducida al Italiano.
Hoy una canción dedicada a una batalla...Así es...No sólo el amor inspira a grandes canciones. Steve Harris bajista de Iron Maiden compuso este "The Trooper". ¿Dónde la encuentro? En el álbum Piece of mind de 1983. La canción cuenta una historia dentro de la historia. Me explico...habla sobre la batalla de Balaclava en 1854 durante la guerra de Crimea, y está parcialmente basada en la obra de Lord Alfred Tennyson "La Carga de la Caballería Ligera". La canción esta cantada en primera persona, Bruce se mete en el papel de un soldado de caballería muerto en combate.
Bruce Dickinson a modo de intro, presentó la canción en el concierto de Rock in Río (Brasil, 2001) citando algunas líneas del poema de Lord Tennyson: "Into the valley of death, rode the six hundred.... Cannon to left of them, cannon to right of them, volleyed and thundered, 'The Trooper'" ("por el valle de la muerte cabalgaron los seiscientos... cañones a su izquierda, cañones a su derecha, descargaron y tronaron. No os voy a contar laguerra de Crimea, para no mataros de aburrimiento. Os dejo el enlace, pero de veras que vale la pena.
Y así comprenderemos por qué Bruce viste la típica casaca roja del ejercito inglés cuando interpreta "The Trooper".
Hoy os cuento la batalla que la que inspiró The Trooper. La conocida como "cabalgada al infierno" se produjo cuando se ordenó a toda la División de Caballería (al mando de Lord Lucan) que cargara de frente sobre una posición de artillería rusa situada al final de un valle, de aproximadamente 1,5 km de profundidad, protegida en las faldas de las colinas que conformaban el valle por baterías de artillería y unidades de infantería. Vamos un suicidio de fuego cruzado. Al poco del inicio del movimiento, la Brigada Pesada, que marchaba en retaguardia, abortó el ataque por decisión del comandante de la División, Lord Lucan, que se arrepintió tarde al reflexionar sobre lo poco certera que era su decisión. No obstante, la Brigada Ligera al mando Lord Cardigan que avanzaba en vanguardia (delante), avanzó decidida sin cuestionarse las órdenes recibidas una vez iniciado el avance. No se ordenó a la Brigada Ligera que tocase retirada, por ese motivo continuaron su ataque suicida.
La polémica actuación de Lucan (enemigo acérrimo de Cardigan) al no cancelar también la carga de su Brigada Ligera, es otro de los hechos que han cubierto de misterio la transmisión de las órdenes en aquella aciaga jornada. ¿Quizá Lucan quería de alguna manera borrar la imagen de cobardía y pasividad de la caballería que se estaba difundiendo en el ejército?¿Pesó su enemistad con Cardigan y le envió a una muerte segura?¿Quiso dejar en evidencia la incompetencia de Raglan?
Durante la cabalgada, la Brigada quedó tan expuesta al fuego cruzado de granadas y mosquetería, que las bajas producidas fueron terribles en hombres y caballos. No obstante, la Brigada mantuvo la serenidad cumpliendo a rajatabla con la orden encomendada y siguiendo fielmente el reglamento de caballería, que marcaba cuidadosamente el paso a mantener a las monturas en función de la distancia al objetivo (paso, trote y galope), no sonando el toque de "a la carga" hasta los últimos metros frente a las bocas de los cañones, para maximizar la potencia de los animales que así no llegaban agotados y para lograr mantener la línea de la Brigada en el orden necesario.
Los rusos confiaban en detener a la Brigada con una eficaz y atronador fuego de artillería, realizando incluso la última descarga de metralla sin limpiar los cañones, para así ahorrar unos segundos al encontrarse ya la caballería a tan solo unos metros (no limpiar los cañones de la pólvora sobrante tras una descarga, suponía un serio riesgo de accidente que ponía en peligro la vida de los artilleros de las piezas por explosión de las armas). No obstante, los supervivientes de la Brigada superaron la línea de cañones rusa y se encontraron con una sorpresa, la carga de la caballería rusa y de los temidos cosacos rusos que estaban formados detrás de los cañones y los superaban 5 a 1.
Finalmente, los rusos destrozaron las líneas británicas tras constatar el exiguo número de británicos que habían conseguido atravesar la línea de cañones. Los restos de la Brigada Ligera comenzaron entonces un infernal camino de vuelta, (retirada) salpicado de sangre por el fuego incesante de las posiciones rusas en las colinas que les abrasaba desde los flancos. Finalmente, el ejército ruso se retiró de las posiciones cercanas a Balaclava, contabilizándose la batalla como una victoria en los anales militares rusos. No obstante, desde el punto de vista estratégico, los aliados mantuvieron las posiciones de asedio alrededor de Sebastopol.
No es ningún secreto que soy un apasionado del rock de los 80 y las power ballads. Por ello hoy voy a compartir este Still loving you de los maestros alemanes Scorpions. Lo cierto es que nuestros vecinos del norte son un ejemplo de superación y reconstrucción de su nación una y otra vez. El trabajo y la honradez les ha llevado a resurgir de sus cenizas en tres ocasiones. La última fue con la caída del muro de Berlín. Un hecho que preocupaba enormemente a los alemanes de ambos lados. Esta canción a parte de ser un canto desesperado de amor de un hombre que pide a su amada que vuelva, contiene una frase escondida en la cual se referencia al muro citado. "Tu orgullo creó un muro, tan fuerte, que no puedo atravesarlo, ¿realmente no hay más posibilidades de empezar una vez más?" y también en "El amor, sólo el amor puede derribar los muros algún día". La canción está incluida en el disco Love at first Sting de 1984.
No te voy a machacar en esta ocasión con los números uno que ha conseguido ni nada parecido. Esta canción es una de las que los estudiantes de guitarra suelen aprender, tiene una parte acústica muy atractiva y una eléctrica de guitarra muy poderosa. Si estás por aprender aquí te dejo como hacerlo, con las guitarras destacadas un 50% sobre el resto de la canción para que aprecies la fuerza instrumental de la misma.
"All I Want for Christmas Is You" es una de esas canciones que estamos repasando en esta serie navideña que se repite cada año. Fue compuesta por Mariah Carey y Walter Afanasieff . La lanzaron el 1 de noviembre de 1994 como el primer sencillo de su cuarto álbum de estudio "Feliz Navidad". La letra de la canción explica que la protagonista no se preocupa por los regalos de Navidad y las luces, lo único que quiere para Navidad, es unirse con su amante para las fiestas. La canción fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 2 en las listas de singles de Australia, Japón, Países Bajos, Noruega y el Reino Unido y el top 10 en varios países más. Unas ventas globales de más de 12 millones copias, colocan la canción como uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos.
En una entrevista, Carey explicó la inspiración detrás de la canción: "Soy una persona muy alegre y me encanta las fiestas. He cantado canciones de Navidad desde que era una niña. Cuando llegó el álbum, queríamos mantener un buen equilibrio entre el estándar de himnos cristianos y canciones divertidas. Sin duda era una prioridad para mí escribir algunas canciones nuevas, pero para la mayor parte de la gente, lo que realmente quiere oír son las típicas de Navidad, no importa lo buena que sea una canción nueva". La canción estaba inspirada en los sentimientos que Mariah Carey le procesaba a su entonces esposo Tommy Mottola. El primer vídeo, fue de estilo casero, dirigido y filmado por Carey durante la temporada de Navidad de 1993. El video comienza mostrando a Mariah colocando adornos navideños en un árbol de Navidad y retozando cual cervatilla a través de la ladera de la montaña nevada .También cuenta con exteriores rodados en N. Jersey dónde aparece Tommy disfrazada de Santa Claus...en fin un poco royo...
El vídeo alternativo que es el que os propongo , está inspirado en grupo The Ronettes , Carey baila en un estudio de 1960 rodeado de gogo´s de un tonelaje desmedido, ella viste botas blancas y un vestido corto. Es conocido el detalle de que a Mariah no le agrada que sus bailarinas o coro, sean consideradas más atractivas que ella.Un casting inverso radical, un video más simple y mejor trabajado...La traducción falla un poco, cambia bebé por cariño y todo mucho mejor.
No siempre el amor...también el odio inspira en muchas ocasiones grandes canciones. Las rancheras son unas de mis debilidades, así como todo lo relacionado con nuestros primos mexicanos. Hoy quiero compartir este temazo enorme de Francisca Vivero Barradas, más conocida como Paquita la del barrio. Nació en Alto Lucero, Veracruz e inició su carrera en la Ciudad de México en 1970. Se casó en dos ocasiones, la primera vez a los 18 años con un hombre de 42 años llamado Pablo Weber. Mientras ella esperaba un hijo de él, Paquita se enteró de que su marido ya tenía una esposa en otro pueblo y una familia entera. Ella, siendo muy joven y embarazada, no fue capaz de dejarle y permaneció a su lado a pesar de conocer su mentiras mucho tiempo. Después se volvió a casar con un tal Alfonso, también le fue infiel e inspiro este tremendísimo "Rata de Dos Patas".
Paquita no sólo sufrió maltrato físico y psicológico. Sus padecimientos le hicieron caer en depresiones y alcoholismo.
Esta canción se ha convertido en un himno para las mujeres que expresan su desprecio por aquellos amantes u hombres que les hacen daño de manera gratuita.
Aquí os dejo una versión de la canción cantada en un famoso culebrón o serial musical llamado la hija del mariachi,
protagonizado por la bellísima Carolina Ramírez, con gran éxito en Colombia y México.
Nadie del grupo la quería. Journey es un grupo gigante de Rock. Fue escrita por Steve Perry y Jonathan Cain. Open Arms es una canción que trata sobre las segundas oportunidades del amor. Las power balads provenientes de grupos rockeros de los 80 no tienen comparación con ninguna otra. Journey grabó "Open Arms" para que fuera parte de su séptimo álbum de estudio llamado Escape, fue editado en 1982 y estuvo producido por Kevin Elson y Mike Stone. Todas las obras de arte tienen sus detractores, las canción iba a ser firmada por el grupo "The Babys" del cual eran integrantes los compositores, pero el desacuerdo para su inclusión en una albúm llevaron al traste esa primera tentativa de publicación. Algún integrante del grupo dijo que era una basura sensiblera. Unos años después y ya en Journey, la canción fue objeto de críticas por parte de los componentes de Journey. Manifestaron que parecía una canción sacada de la banda sonora de Mary Popins y es que Journey es un grupo de rock no muy familiarizado con las baladas. En un capítulo del programa In the Studio with Redbeard dedicado al álbum Escape, Jonathan Cain afirmó que estaba resfriado cuando grabaron la canción Open Arms, por lo que quiso grabarla de nuevo. Sin embargo, el resto del grupo la odiaba tanto que se negaron y utilizaron la grabación con Cain enfermo.
Su "power ballad" se ha convertido en un clasico de la banda. VH1 colocó a esta canción en el número uno en su ranking de las "25 Grandiosas Power Ballads". Steve Perry le dijo al periodico Boston Globe, "No puedo decirte cuántas veces he recibido un toque en el hombro y alguien dice ..."No sabes cuantas veces bailé esta canción "..." Y años después llegaron las versiones, como no...Maríah Carey sacó provecho de ella. Una canción superpoderosa con sus guitarras, que Mariah como suele hacer anula sin compasión. Quitando toda fuerza instrumental para que nada se oiga más que su voz. Qué sí mujer que es bonita... pero también caben más cosas.Aquí os la dejo cantando en español.
Una lectora me pidió que incluyese un enlace con la letra cuando me fuese posible. Así pues ahí va para que la cantéis.
Llega la Navidad y para mi es de obligado cumplimento con vosotros dedicaos un par de canciones al efecto. Aunque en mi país nos han robado a muchos las navidades unos cuantos políticos, así como la posibilidad de regalar nada a nuestros seres queridos...me quedaré con este regalo en forma de regalo sensitivo para todos. Aunque esta canción no es mi estilo preferido, si es cierto que es más típica ya que un villancico. Un clásico pop de Wham! escrita por George Michael y versionada por medio mundo. La encontrarás si la buscas en el disco everything she wants de 1984 de la discográfica Epic récords. Wham era un grupo de rotundo éxito entre la juventud de UK, los rumores de que estaban componiendo un single para navidad y su aceptación a ciegas por parte de sus fans la convertía en éxito seguro. El single vendió más de un millón de copias y se convirtió en el más vendido en la historia del Reino Unido, pero no llegó al número 1. Un año más tarde, fue re-editado nuevamente la Navidad otra vez, llegó al 6. Una reedición más en Navidad 1986-momento en el cual Wham! se había separado-se estancó y quedó fuera del top 40. La canción se vendió también en Japón, y finalmente se convirtió en el single más vendido, con más de 600.000 copias y alcanzando el máximo en la tabla en la posición 12 en 1992. Desde 1997, la canción ha entrado en la lista de singles alemanes cada año, llegando incluso al número 4 en el 2007. La canción también regularmente vuelve a entrar en el Airplay en el top 5 cada año. Como el día de la marmota. En 2007, la canción volvió a entrar en el Top 20 del Reino Unido y alcanzó en iTunes UK el Top 10. En 2008, la canción.... sí sí...volvió a entrar en la lista de singles del Reino Unido , esta vez en el número 36 y alcanzando el puesto 26. En 2009, la canción otra vez entra en el UK Singles Chart en el número 39. . El 13 de diciembre de 2011, la canción.... claro.... volvió a entrar en el UK Singles Chart en el número 26. y alcanzó el puesto 10. Nuestros amigos ricos de Alemania, consideraron la canción como el sencillo más exitoso de Navidad de todos los tiempos, después de pasar 94 semanas en la lista de singles alemán y alcanzó una posición máxima del número 4. Bueno con esto nos hacemos una idea del o reiterativo que puede ser un villancico... El video de "Last Christmas" muestra a George y Andrew Ridgeley con sus novias acompañándoles a ver a sus amigos en un indeterminado ski resort, A mi me recuerda a Navacerrada, aunque el teleférico que se puede ver en dos tomas es de Saas-Fee , Suiza. Queda claro desde el principio que el personaje de la novia de Andrew, estaba previamente involucrada en una relación con George, y que la canción se dirige a ella.
mmm eso en mi pueblo tiene un nombre....mmm
Hay un flashback muy breve "Last Christmas", mostrando al personaje de George Michael, regalandole un broche enjoyado .Unas transiciones de colores nos devuelven a tiempos del pasado, en el cual el broche hace de nexo de unión con las emociones del pasado..un pasado al que ella no renuncia al no devolverle el regalo(¿esto me ha quedado muy bien verdad?). No son pocas las ocasiones en que George presenta una expresión pensativa y confusa, lo que sugiere que sus emociones están en conflicto. Su aparente indiferencia hace que el espectador sospechar si el corazón de Andrew será el siguiente en ser roto. Sin embargo, al final del video aparecen todos "emparejadas", por lo que quizás está siendo sugerido que George ha resuelto sus conflictos y confusiones, y ahora se da cuenta que está después de todo, con la chica adecuada.Creo que por eso decidió salir del armario el gran George.
Existe en Europa un antiguo concurso de música ligera que siempre ha servido de trampolín a artistas y grupos como Abba. Este concurso es el llamado Eurovision, dónde los telespectadores votan mediante llamadas telefónicas por la canción que más le has gustado.(Omitiendo las del propio país claro). Un concurso tan denostado como apoyado por los críticos en la misma medida, y que se realiza anualmente desde 1956. Hoy como los Mayas predijeron empieza una nueva era, no sabemos si será mejor...por eso quiero compartir este Euforia.
Fue escrita por los compositores Suecos Thomas G y Boström Peter. La intérprete es Lorine Zeineb Nora Talhaoui, más conocida por LOREEN. Mujer que ha desarrollado su carrera como cantante y productora musical.
De ascendencia marroquí y con familia en Almería (Un paraíso desértico en España), esta Sueca consiguió imponerse en el festival con 372 puntos, la segunda canción mas votada en la historia del concurso. Saltó a la fama en un programa de talentos de la TV gracias al talent show Idol, en 2004. Tras su paso por el programa, sacó a la venta varios singles e hizo algunos trabajos como presentadora en televisión. “Euphoria” es del mismo autor de la canción que representó a España, “Quédate conmigo". Cantada por Pastora Soler,..sí sí la compuso también Thomas G Boström. Pero claro, la buena la dejó para su compatriota...normal.
En 2011 Loreen intentó representar a su país en Eurovisión pero no logró alcanzar la final del Melodifestivalen. Insistió y lo logró en 2012.
Me ha escrito un seguidor solicitando que hiciese algún día un homenaje a los creadores de bandas sonoras... hoy es el día. He pensado que lo mejor es hacerlo con un maestro de gran altura John Barry.
Nació en York, Yorkshire, Gran Bretaña el 3 de noviembre de 1933. Fue en su juventud un apasionado del Jazz. Aunque tocaba magistralmente el piano, la trompeta fue su vocación tardía.
Con tal instrumento comenzó a actuar en Chipre durante el servicio militar. Fue cuando decidió realizar un curso a distancia sobre arreglos musicales. En 1957 formó The John Barry Seven y comenzó su carrera al éxito. La familia de Barry siempre estuvo dedicada al mundo del cine.
Su padre comenzó como proyeccionista y terminó gestionando un pequeño imperio de salas de cine. Comenzó entonces su carrera como arreglista junto a Adam Faith, juntos compusieron canciones y piezas para varias series de tv. Estos logros captarón la atención de los productores del filme 007 contra el Dr. No... Estos no se encontraban contentos con la partitura escrita por el compositor Monty Norman. Prescindieron de Norman y encomendarón a Barry componer el resto de la partitura del filme, aparte del arreglarlo y hacerle modificaciones importantes a los temas principales, John creó esto.
Se le identifica por ser el músico que acompañaba las películas de James Bond, aunque en las últimas películas de la serie David Arnold se ha encargado de escribir la música del 007 por recomendación del mismo Barry. Después del éxito de Dr. No, Barry volvería para componer la música de 11 de los siguientes 14 filmes de James Bond. La maestría de su cuerda y viento es sólo una muestra de su buen gusto. También fue el primero en introducir sintetizadores. La música de John aporta una intensidad a las escenas que ponen los pelos de punta. Hoy sólo me quiero centrar en el cine, pero su producción fue también muy rica para la Tv.
Palmarés...laaaaargo en todas la disciplinas pero en el cine es especialmente brillante. De 7 candidaturas a los Óscar, ha ganado 5 estatuillas: Nacida libre (1966), por la que ganó el premio en las categorías de Mejor banda sonora y Mejor canción; El león en invierno (1968);
Memorias de África (1985)
Bailando con lobos (1990).
En 1975, Barry se trasladó a California en los EE.UU., más tarde, un juez británico le acusó de emigrar a evitar el pago de £ 134.000 a la Agencia Tributaria . El asunto se resolvió a finales de 1980 y Barry fue autorizado a volver al Reino Unido. Posteriormente se quedó a vivir en los Estados Unidos.Barry sufrió una perforación de esófago en 1988, a raíz de una reacción tóxica a un tónico para la salud que había consumido. El incidente lo dejó incapacitado para trabajar durante dos años y lo mermó su salud.Se casó en cuatro ocasiones.Barry murió de un ataque al corazón el 30 de enero de 2011 en su casa de Oyster Bay, a los 77 años. Le sobreviven Laurie, su esposa de 33 años, sus cuatro hijos y cinco nietos. Pero hoy me voy a permitir un lujo y voy a complacer a un lector. Me ha enviado un poema de Charles Chaplin, película de la cual también fue creador de la banda sonora John Barry. Pero antes de adjuntados el poema, quiero incluir la que para mi es una de las mejores Bandas Sonoras compuestas en la historia. (Una proposición indecente)
Ya perdoné errores casi imperdonables. Traté de sustituir personas insustituibles, de olvidar personas inolvidables.
Ya hice cosas por impulso.
Ya me decepcioné con algunas personas , mas también yo decepcioné a alguien.
Ya abracé para proteger.
Ya me reí cuando no podía.
Ya hice amigos eternos.
Ya amé y fui amado pero también fui rechazado.
Ya fui amado y no supe amar.
Ya grité y salté de felicidad.
Ya viví de amor e hice juramentos eternos, pero también los he roto y muchos.
Ya lloré escuchando música y viendo fotos.
Ya llamé sólo para escuchar una voz.
Ya me enamoré por una sonrisa.
Ya pensé que iba a morir de tanta nostalgia y ...Tuve miedo de perder a alguien especial (y termine perdiéndolo)
¡¡ pero sobreviví !!Y todavía vivo !!
No paso por la vida.
Y tú tampoco deberías sólo pasar ... VIVE!!!
Bueno es ir a la lucha con determinación abrazar la vida y vivir con pasión.
Perder con clase y vencer con osadía, por que el mundo pertenece a quien se atreve y la vida es mucho más para ser insignificante.
Existe un sentimiento universal que gran parte de la población ha sufrido en su vida. Se trata de la soledad,no hay peor soledad que aquella que te encuentra cuando estás rodeado de gente. Es por ello que para socializar se acude al alcohol y otras sustancias, y es ahí dónde nace la vida nocturna.
Esta canción de Héroes es una de las más emblemáticas del grupo. Una oda a la vida y los excesos de la noche, en ella se canta al no arrepentimiento del ayer. Mucho se ha especulado sobre el significado de la canción, puede ser que la hayas escuchado mil veces, incluso que te la sepas de memoria, pero nunca te hayas parado a reflexionar sobre el sentido real.
Las canciones de Héroes no son fáciles de interpretar debido a lo abstracto de muchas de sus letras, pero en esta ocasión la opinión de los fans es casi unánime. El duende puede ser un traficante o un barman, el resto del a canción es una descripción del sentimiento que te embarga cuando te encuentras bajos los efectos de tales sustancias.
Magia hecha música o viceversa, una descripción muy certera de sentimientos, esta vez sobre el exceso. Podrás encontrar esta canción en el disco "senderos de traición" del año 1991, fue el tercer single del álbum y también número uno como otras grandes canciones del L.P. Raphael también grabó en 2001 su versión de Maldito duende, haciéndose eco del éxito de la canción.
Georgios Kryiacos Panaiotou estaba harto del rumbo que tomaba su carrera. Tras terminar su colaboración con Wham! George Michael firmó con Sony-columbia, pero a pesar de los éxitos, George no estaba cómodo con la maquinaria comercial que le rodeaba y que condicionaba su creatividad. Listen Without Prejudice Vol. 1 se publicó en septiembre de 1990. Un producto mucho menos comercial que Faith, no fue muy apoyado en términos de publicidad.
Michael se negó a hacer ningún tipo de promoción para este álbum, incluyendo la negativa a rodar videos musicales . Esto produjo en principio hizo que sus ventas no fuesen tan buenas como las del disco anterior y la suspensión del lanzamiento del Volume 2 que George tenía pensado. Debido a esta medida se produjo la conocida disputa con Sony, la cual dio como resultado que George no pudiese editar un álbum en los siguientes cinco años.
"Freedom '90" fue el único sencillo que contó el apoyo de un video musical. Eso sí, sin la aparición de George. La canción se ha interpretado por algunos fans como la lucha de un hombre homosexual con su infierno personal.También actuó como un catalizador para intentar poner fin a su contrato con Sony Music. Tras la negativa de Michael a aparecer en el video, en su lugar se materializó la idea de contratar los servicios de 5 jovencitas supermodelos. Las elegidas fueron 5 chicas que ese mismo año habían sido portada de Vogue. Naomi Campbell,Linda Evangelista, Christy Turlington, Tatjana Patitz y Cindy Crawford.
Freedom fue dirigido por David Fincher y rodado por Jeff Cronenwelth, que fue quien diseñó el doblaje que las modelos interpretaban sobre la letra de la canción. En principio(Stephanie Seymour)iba a ser elegida, sí la ex novia de Axel Rose, el cantante de los Guns and Roses. En este mismo blog encontrarás otra historia de Axel y Stephie, aquí tienes el proyecto...
Pero fue sustituida a última hora por Linda Evangelista.
También las féminas tienen su regalo visual, famosos modelos masculinos de la época aparecen en el video, John Pearson entre otros.
Para comprender este video has de ver Faith, entenderemos entonces porqué se muestra la destrucción de elementos que aparecian en el mismo como símbolo de fractura con su anterior etapa. La cazadora de cuero ardiendo o la jukebox explotando El video muestra se transformó en un icono de los años 90. Un video reconocible desde el primer frame hasta el último.
Cómo se agradece encontrar grupos protestones. En ocasiones es difícil estar de acuerdo con ellos y otras no tanto. pero está claro que la crítica es un motor de mejora, no de destrucción. Los componentes de Calle 13 son Residente (René Pérez) y Visitante, (Eduardo José Cabra Martínez), quien creció rodeado por la música; a los 6 años, su madre le amputó en clases de piano. Escogió el nombre Visitante porque así se tenía que identificar con el guardia cada vez que visitaba a su hermanastro, René. Cuando eran niños, Eduardo visitaba a su hermanastro todas las semanas en la Calle 13 de la subsección El Conquistador de Trujillo Alto, ubicada en la zona conurbada al sur de San Juan de Puerto Rico. En la letra de esta canción encontrarás un referencia a coca-cola.Su pequeña anécdota se deriva de lo siguiente.Según relata René en la entrevista, la mundialmente famosa bebida los contactó porque quería grabar un comercial con ellos. Los Calle 13 dijeron que aceptaban sólo si ellos mismos escribían el guion de la publicidad. René lo escribió y, como era de esperarse, al departamento de marketing no les gustó.
“Un tipo me ve tomando una Coca-Cola y me dice: ‘Y tú tirándole a los gringos y tomando Coca-Cola’. Y yo entonces le respondo: ‘Es que yo no le tiro a los gringos, yo me los trago y los escupo (y escupía el refresco). Y también hago gárgaras con ellos (y hacía gárgaras con el refresco). Y cuando no hay agua y tengo sed, aunque me haga daño, tomo Coca-Cola ¿Tú no?’”, relató el desenfadado cantante.
Esta canción no existe, o al menos nunca la cantó Freddie Mercury. Fue compuesta por David Richards con despieces y cortes de otras canciones, una especie de Frankenstein musical de un gusto inigualable. La canción fue presentada por Richards a May y Deacon, quienes no tardaron en aunarse al proyecto al percatarse de la calidad que el tema escondía. Podrás encontrar este corte en el último disco que Queen publicó Made in heaven. Fue elegido este nombre ya que los integrantes del grupo sabrían que Freddie no vería el lanzamiento del mismo. El video cuenta también con una curiosidad, el actor que aparece en él mismo, también aparece el video Hero of the Day de Metallica. Desconozco su identidad y no recuerdo haberle visto más, ni como actor ni protagonista de más vídeos. Llegó y se fue a la misma velocidad...
This song does not exist, or at least Freddie Mercury never sang it. It was composed by David Richards by break-downs and courts of other songs, a species of musical Frankenstein of an incomparable taste. The song was presented by Richards to May and Deacon, who were not late in combining to the project on having noticed the quality that the song was hiding. You will be able to find this cut on the last disc that Made in heaven published Queen. This name was chosen since the members of the group knows that Freddie would not see the launch of the same one. The video possesses also a curiosity, the actor who appears on it is the same, also appears on the video hero of the Day from Metallica. I do not know his identity and i don´t remember to have seen him more, not neither as actor nor protagonist of any more videoes. It came and went away to the same speed...
¿Dónde empieza el loco y acaba el genio?La respuesta suele ser difícil, pero en este caso es casi imposible.
Esta canción está dedica a uno de los más grandes genios de la pintura que ha visto la luz en España.
Este es un blog de Música, por eso no perderé tiempo en explicar la vida de Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech(Dalí).
Fue el grupo Mecano el que le rindió homenaje a este gigante. Esta canción fue incluida por el grupo en su disco de 1988 "Descanso Dominical". Dalí murió a los 84 años en 1989. Así que pudo escucharla...Comparto parte de su obra con este video.
No es habitual que se dediquen canciones a los grandes Genios de la pintura, pero Mecano no sólo innovó en esta ocasión. También hicieron un oda al cine, al amor entre mujeres, al Dalai Lama, a la noche de fin de año o a Laika, la primera perra que fue lanzada por los soviéticos al espacio y un sin fin de temas más. Es por ello que los temas más habituales, los bordaban.(ya pondré otros porque la verdad es que se merecen un homenaje)
Ahora que ha pasado el tiempo y después de la disolución del grupo, resulta interesante ver como uno de sus principales compositores J.M Cano, ha rehecho su vida artística como un afamado pintor de éxito...¿Será Dalí que desde el cielo le ha devuelto el favor? ¿o el Karma?
Aquí os dejo un programa concurso mítico de la T.V estadounidense, en el cual los invitados debían adivinar la identidad del invitado estrella.
Where the madman begins and the genius finishes? The response is in the habit of being difficult, but in this case it is almost impossible. This song is dedicates to one of the biggest geniuses of the painting that has seen the light in Spain. This one is a music blog, because of it I will not lose time in explains Salvador Felipe Jacinto Dalí's life y Domènech (Dalí). It was the group Mecano the one that produced honoring to this giant. This song was included by the group on their disc of 1988 " Sunday Rest ". Dalí died 84 years in 1989. So it could listen to it... I share part of his work with this video.
It is not habitual that devote themselves songs to the big Geniuses of the painting, but Mecano not only innovated in this occasion. Also they did an oda to the cinema, to the love between women, to the Dalai Lama, to the new years eve night, or to Laika, the first dog that was thrown by the Soviets to the space and a lot more. It is for it that the most habitual songs, they them were embroidering. (Already I will put others because the truth is that an honoring is deserved) Now that has happened the time and after the group dissolution, it turns out interesting to see as one of his principal composers J.M. Cano has re-done his artistic life as a famous painter of success ... will it be Dalí who from the sky has returned the favor to him? Or the Karma?
