Green Day - When September Ends

Las historias familiares también son inspiración en muchas ocasiones. Las de pérdidas también forman parte de la música.
El padre de padre de Billie murió de cáncer cuando el tenía 10 años.El pequeño no pudo controlarse en el funeral, y debido al profundo pesar que sufría no pudo hacer otra cosa que salir corriendo hacia su casa, dónde se encerró en su habitación. Su madre, preocupada, corrió detrás de él y a través de la puerta le invitó a salir pero él sólo dijo: "Wake me up when september ends" (Despiertáme cuando termine septiembre)
El nombre de la canción, según lo que dice Billie Joe:"Mi padre había muerto en septiembre, y yo lo que más quería era que todo fuese un sueño."por eso titulé esa canción como "Wake Me Up When September Ends".
El video de la canción es una pasada, poco tiene que ver con la letras. Es una superproducción de las que a mi me gustan, cine con música o viceversa todo ello en 5 miutos aproximadamente.
Al igual que de la mayoría de los videos del álbum American Idiot, Samuel Bayer fue el director.

Esta es la segunda vez que Jason White ha aparecido en un video de Green Day, la primera vez fue en " When I Come Around ", diez años antes, pero no como un miembro de la banda.
El vídeo presenta a una pareja (interpretada por Jamie Bell y Evan Rachel Wood ). El chico promete que nunca dejará a su novia, pero cuando Jamie se alista en el Cuerpo de Marines de Estados Unidos comienza una gran discusión. El novio argumenta su decisión como una forma de demostrarle que la ama tanto, que pone su vida en peligro para poder proporcionarle una oportunidad de futuro. Ella, sin embargo tiene el corazón roto, por que él faltó a su promesa de nunca anbandonarla. Aterrorizada ante la idea de que pueda morir en la batalla comienza una gran discusión.... ¿Qué pasará? Aquí lo tienes...

Aquí os dejo el diálogo de la primera parte, lo he traducido un poco...la parte de la bronca es más sencilla...

Jamie: Ven aquí, sabes... la vida es muy corta, te despiertas un día y en ese día todos tus sueños y todo lo que deseaste y quisiste se ha ido..La gente envejece... todas las cosas cambian, las situaciones cambian...lo que yo quiero es que este momento,ahora mismo, este día y que mis sentimientos por ti...la manera en que te miro ahora...quiero que dure para siempre.

Rachel: lo hará, siempre nos tendremos el uno al otro y nada puede cambiar eso..no importa lo que pase siempre me tendrás para ti, nunca te dejaré...te quiero.No me dejes...

Jamie: No lo haré....y entonces empieza...

La parte de la peleilla es más fácil...

Aquí os dejo los Lyrics de la canción.

José Luis Perales - ¿Y cómo es él?

Pues sí, hoy voy a destrozar una leyenda urbana. Esta canción es la más conocida de José Luis Perales. Este tremendo compositor ha sido el culpable de la composición de grandes temas melódicos para grandes artistas.
Desde hace muchos años se ha especulado con que esta canción la inspiró el sentimiento de abandono que sufría un padre cuando su hija encontraba el amor y se marchaba de casa. Algunos dijeron que esta canción se la dedicaba José Luis a su hija.
Esto siempre me ha parecido personalmente algo enfermizo, una especie de incesto o trastorno psicológico muy jodido hay que sufrir para pensar algo tan retorcido. He de reconocer que me asustaba la idea de pensar que un padre experimentase ese sentimiento de dependencia y propiedad de su hija.
Así que el mito llega hasta hoy que lees esto. En una entrevista concedida a 23 Univisión.com Miami José Luis manifestó:

-"“La verdad no sé dónde han inventado que esa canción era para mi hija; en ese tiempo María tenía tres años... Realmente la compuse para Julio Iglesias por encargo, y ya sabéis cómo acomodar la letra. Si te detienes a escucharla cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia, pero lo cierto es que cuando en la compañía escucharon el tema me dijeron: ‘oye, que esta canción no es para Julio ni para nadie, este tema será un éxito y serás tú quién la cante’. Así que esta es la verdadera historia de ‘Y cómo es él’"-

Y claro también hay versiones, es un gran tema...Aquí dejo a Marc Anthony y a su autor a duo.

Roy Orbison - A love so Beatiful

Para hoy una canción póstuma, bueno un disco póstumo con tremendos tesoros. Roy Orbison publicó después de muerto este el albúm Mystery Girl,lo hizo de la mano de Virgin records en 1989. El álbum se convirtió en un éxito mundial,y de él hoy quiero extraer este "A Love So Beatiful".
Para este disco colaboraron entre otros Bono y The Edge de U2. Es una balada gigante de la cual también se realizaron versiones, la más famosa de Michael Bolton.
El éxito fue tal que Roy Orbison se unió a Elvis Presley y Michael Jackson como los únicos cantantes que tuvieron simultáneamente dos álbumes en el Top 5 de la lista Billboard a título póstumo.
Este tema fue incluido en el la banda sonora de la película Indecent Proposal y es aquí donde quiero explicaros porqué esta canción hoy.

No lo puedo evitar, hace tiempo os pedí que me ayudaseis a hacer este blog...Y me habéis respondido de manera increíble...Suelo incluir las peticiones que vienen acompañadas de una explicación de por qué esta es tu canción. Recibo muchas pero comparto las impactantes...Aquí os adjunto el mensaje de una chica que me pidió anonimato.

"Hola mi nombre no importa.

Lo primero que quiero es felicitarte por tu blog, es fantástico. Lo descubrí apenas hace un mes y no me había dado cuenta que solicitabas las historias personales que nos evocan las canciones.

Esta es mi canción favorita y quiero explicaros el porqué.   

Yo era una mujer casada y joven...Suena mal que lo diga, pero no pecaré de falsa modestia, soy una chica muy atractiva, nunca me ha costado conseguir cualquier cosa de los hombres. Pude elegir a quien quisiera pero por fortuna me enamoré de un chico trabajador, no muy atractivo y de clase humilde.

Aunque tuve muchas opciones le elegí a él porque siempre me hacía reír, siempre tenía una frase de animo, un beso en el momento preciso, una abrazo inesperado. Por esos, e infinidad de motivos más, comencé a salir con él, cuando apenas tuvimos 20 años nos casamos.

Los horarios horribles que tenía en el trabajo minaron nuestra relación, yo me sentía sola y él responsable y culpable de no poder ofrecerme lo que creía que yo necesitaba. Quizás mi inmadurez e inconformismo también influyeron en el devenir de los acontecimientos.

Atravesamos un bache terrible que no quiero contaros, finalmente me llevó a terminar la relación y le abandoné.

Nunca me olvidé de mi amor de juventud, de mi pareja, del amor de mi vida...pero decidí intentar pasar página.

Le perdí de vista y empecé a meterme en el juego del amor nuevamente. Unos meses después salí con un chico muy atractivo y con mucho éxito, la cena fue fantástica y la disco estuvo genial.

Un poco afectada por el alcohol, deicidimos tomar una taxi, en él nos dejamos llevar y empezamos a besarnos de manera apasionada, una cosa llevó a la otra y refugiados en la falsa sensación de intimidad que ofrecía la mampara del vehículo, acabamos haciendo el amor en el taxi...De repente al llegar al destino sentí un escalofrío, al levantar la cabeza algo me hizo fijarme en el espejo retrovisor del interior del Taxi, allí encontré unos ojos conocidos, unos ojos fijos que se reflejaban en el retrovisor y se clavaban en mi espalda todavía semidesnuda. Sí era él, mi marido mi amor... a pesar de que nuestra relación había terminado de manera amistosa, no puedo negar que cada noche mi último pensamiento antes de dormir era para él.

Quedé en Shock al descubir la identidad del conductor. No sé porqué empecé a llorar y a pedir perdón. Imaginaos la cara de mi cita de esa noche. Salí del Taxi y rogué a mi marido que saliera también de él, aunque me deshice en lágrimas y súplicas no conseguí extraer de él ni una sola frase. Tenía la mirada perdida, no salió del coche, no me miraba, era como si sus ojos color miel se hubiesen vaciado de vida en apenas 15 min.

Quedé arrodillada en la carretera mientras el taxi inició la marcha, mi acaudalada e (ideal) cita de esa noche, me abandonó allí mismo ante el cartel que se presentaba.

A la mañana siguiente sonó el teléfono, la voz de mi hermana brotó del aparato como un rayo.

"...escúchame XXX se ha tirado por la ventana esta noche, no sé sabe porqué.Está en el tanatorio de XXX."

Mi corazón se paró, mi vida se paró. No pasa un día sin que piense en él. Ahora despúes de años de terapia y de luchar contra mis sentimientos de culpa, soy capaz de "querer"(si lo que siento se puede llamar así) de nuevo. Pero igualmente soy plenamente consciente de que nunca tendré un amor como ese, tan puro, tan cómplice, tan profundo...Por alguna extraña razón escucho esta canción cada día y la he asociado a él.

No supe valorar su amor, ambos pensabamos que la gente era mejor o peor dependiendo de su nivel económico. Ahora sé que nadie era mejor que él, sólamente tenián más dinero."  

¿Qué puedo decir?...Mejor nada ¿verdad?..Os dejo la letra traducida en la versión de Michael Bolton. Un mensaje de amor despúes de la muerte como el de nuestra amiga.

Heroes del Silencio - Flor de Loto

En el disco "el espiritu del vino" de 1994 encontrarás esta flor de loto.
La canción tiene múltiples significados. Bunbury es un gran amante de la filosofía Induista, luego os cuento a quien estaba dedicada... pero antes hemos de investigar que eso de la flor de loto.
La flor de Loto ha sido símbolo de multitud de civilizaciones a lo largo de la historia de la Humanidad.
En la civilización egipcia tenía un gran significado, ya que de él emergían multitud de dioses como Ra, dios del Sol. Estaba ligada a la aparición y al ocaso del Sol, ya a que sólo está abierta por el día. De ella supuestamente también emergió el Dios Nefertum, considerado el Dios de los perfumes, la flor proporcionaba un perfume sumamente agradable a los egipcios.
Los griegos siempre han sido grandes narradores de historias y para ello hacen gala de su mitología. Cuenta la leyenda que una hermosa Diosa huyó al bosque asustada y fue a parar a un lago llamado Loto donde se hundió. Era un lugar destinado para los fracasados y perdedores en la vida, una especie de cementerio de derrotados y causas perdidas.
La joven Diosa luchó durante siglos por salir de aquel lugar hasta que logró su objetivo, pero no lo hizo en la forma que ella creía, salió convertida en una hermosa flor, de largos pétalos. Por ello, para los griegos significaba el triunfo después de haber luchado incansablemente contra del fracaso.(Bonito ¿verdad?)

La alternativa Cristiana del loto es el lirio blanco, relacionado a la Virgen María como Reina de los cielos, y que significa tanto fertilidad como pureza. Tradicionalmente, el Arcángel Gabriel según narra la Biblia, llevó a la Virgen María el lirio de la Anunciación.
La flor del loto en la India simboliza divinidad, fertilidad, riqueza, conocimiento e ilustración, siendo actualmente su símbolo nacional. Esta asociada con la diosa de la abundancia, Maha Lakshmi, quien provee prosperidad, pureza y generosidad. Es decir...simboliza pureza, belleza y todo lo que es bueno. A su vez fue venerada en el brahmanismo como "Madre de la creación", y se cuenta que hasta Brahma, soberano hindú de todos los dioses provenía de la flor del loto.
En el ámbito budista la flor que se alza sobre el agua es uno de los más antiguos símbolos, y de los más frecuentemente representados atributos de sus personajes humanos y celestiales. El loto, que sirve como asiento o trono para Buda o los Budas, indica por ello un nacimiento divino.
En China con la dinastía Sung (s. X-XIII), surgió la costumbre de vendar los pies de las niñas entre los 4 y 9 años. Los pies pequeños, “los pies de loto dorados” (llamados así por que el balanceo al caminar era similar al del loto mecido por el aire,) eran el mayor símbolo de perfección de una mujer. Los pies de loto dorado no sólo eran una imagen de belleza sino de sensualidad, considerándose que el juego de la caricia de los pies femeninos formaba parte del erotismo chino.

El dolor y sufrimiento que pagaban las mujeres por la belleza las acompañaba toda la vida. Las vendas no debían ser retiradas a riesgo del crecimiento indeseado salvo para la higiene, y las bellas cumplían con el lavado ritual en las aguas del santuario donde los dioses mitigarían sus dolores.
Ahora sí...La canción está dedicada a una niña que Enrique Bunbury adpotó en una de sus travesias por Nepal. Fue tal el sentimineto que despertó en el vocalista de los heroes del silencio, que dejó esta canción para la posteridad dedicada a su hija adoptiva. Ahora la letra es más fácil de comprender ¿no...?

Iron Maiden - 2 minutes to midnight

¿Alguna vez te has preguntado que eso de los 2 minutos para la media noche?.
Yo sí...te cuento...Iron Maiden compuso esta canción para su disco Powereslave en 1984.
En los últimos coletazos de la guerra fria, la rivalidad entre bloques encabezados por URRS y USA tenían al mundo en un sin vivir. Un potencial nuclear desmedido que podía mandarnos a la mierda a todos sólo con pulsar un par de botones, uno a cada lado del oceáno.
Bien os cuento...los Científicos Atómicos de la Universidad de Chicago crearon un reloj simbólico, mantenido desde 1947...con el fin de tratar de salvaguardar la raza humana.
El Reloj del Apocalipsis, también llamado "del Juicio Final". Se usa de la siguiente manera, utiliza una la analogía horaria para medir el riesgo de la especie humana, donde la medianoche se identifica con la "destrucción total y catastrófica" de la Humanidad.
En un primer momento, el reloj representaba la amenaza de guerra nuclear global, pero desde hace algún tiempo incluye cambios climáticos, y todo nuevo desarrollo en las ciencias y nanotecnología que pudiera infligir algún daño irreparable.
Desde su concepción, el reloj ha aparecido en todas las portadas del Boletín de Científicos Atómicos. Su primera representación fue en 1947, cuando el co-fundador de la revista, Hyman Goldsmith, le pidió a la artista Martyl Langsdorf (esposa del físico del Proyecto Manhattan Alexander Langsdorf, Jr.) que diseñara una portada para la edición de la revista de junio de 1947.

              


El número de minutos para la medianoche mide el grado de amenaza nuclear, ambiental y tecnologíca para la Humanidad. Es corregido periódicamente por fortuna. En septiembre de 1953 el reloj alcanzó las 23:58, lo mas cerca que el reloj ha estado de la medianoche. Esto ocurrió cuando los Estados Unidos y la Unión Soviética probaron sus bombas atómicas con una diferencia de nueve meses entre ellos.
 
                                            


 Esta es una canción dedicada a lo cerquita que estuvimos todos en aquel momento de irnos a la mierda.

Sí se que te lo preguntabas....A 11 de enero de 2012, el reloj marcaba "cinco minutos para la medianoche".
Hemos mejorado un monton ¿verdad?

Queen - Love of my Life

Para este grupo su público era lo primero, tanto es así que fueron los primeros en hacer cantar junto a ellos sus canciones. Parece algo común, pero hasta que Queen no invitó al público a cantar con ellos no era una práctica habitual.
En 1975 publicaron su exitoso "A night at the ópera". Sí el mismo disco que incluía Bohemian Rhapsody. Ante la dificultad que entrañaba cantar la canción Freddie decidió componer una de las mejores baladas de todos los tiempos"Love of my life"es la novena del disco.
Esta canción era interpretada por Brian May en directo con una guitarra de 12 cuerdas, a quienes nos gustan las guitarras ya sabemos lo que es, pero ni que decir tiene que 6 cuerdas(lo normal) ya es difícil, imagínate el doble.
Buceando en Internet he encontrado este directo en Montreal a calidad 720 hp...Podreís ver como Freddie invita al público a cantar junto a él.

Tal es la afición que despertó en el público ir a cantar a los conciertos que el "momento" love of my life era uno de los más deseados, esta canción se volvió de obligada interpretación en todas sus actuaciones.
Fijaos aquí como nuestros amigos brasileños la interpretan casi sin ayuda de los genios de Queen.

Sólo lamento no poder haber ido a un concierto de estos monstruos, me toca conformarme con sus grabaciones e imitadores, como los argentinos Dios salve a la reina...¿que cómo lo hacen? Gira mundial pero no seré yo quien juzgue (http://www.dsr.com.ar/).
Pero...¿hasta que punto era importante para Queen su público e interactuar con ellos...?pues mejor no lo explico...Os lo enseño...

Y no era un hecho poco frecuente,siempre había un ratito o varios de esta relación especial.

Esta es una de las canciones que pude traducir en mi época de estudiante, tiene un sentido muy especial.
Nuno Betancourt confesó haberse inspirado en ella para escribir su famosa "More than words" en Extreme.
 

  

Queen - Bohemian Rhapsody

No sé si es la mejor canción de la historia de la música, no sé si Queen el mejor grupo de rock que ha existido. Lo único que sé es que si no hubiese existido Queen, la música no sería música de verdad.
Freddie Mercury maestro del piano entre otras muchas disciplinas, siempre fue un gran amante de la ópera, siempre en su mente estuvo presente componer alguna. Y tal era su anhelo por dar a conocer la disciplina musical más grande de la historia de la música, que en uno de sus muchos momentos de lucidez, se atrevió y compuso «Bohemian Rhapsody».... Tras su presentación declaró:
"Es una de esas canciones que tienen un aura de fantasía alrededor. Pienso que la gente debería sólo escucharla, pensar en ella y luego formar su propia opinión acerca de lo que les dice... 'Bohemian Rhapsody' no salió de la nada. Hice algunas investigaciones, porque está pensada para ser un modelo de ópera, ¿por qué no?".

La canción fue a parar a su álbum de 1975 A Night at the Opera.
Es un tema sin estribillo y cuenta con en seis partes diferentes: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos. 

Brian May dijo que la canción cuenta confidencias a medias "Freddie era una persona muy compleja: frívolo y gracioso en la superficie, pero a su vez ocultaba sus inseguridades y problemas nacidos durante su niñez. Nunca ha explicado la letra, pero creo que puso mucho de su ser en aquella canción".

May desveló que el núcleo de la letra era un secreto exclusivo de Freddie.
En un documental de la BBC sobre el proceso de creación de "Bohemian Rhapsody", Roger Taylor  comentó que el verdadero significado de la canción era "claramente de auto-exposición, con sólo unas pequeñas partes sin sentido en el medio".

Según diversas interpretaciones, esta canción refleja la bisexualidad de su autor, Mercury, que se preparaba para dejar a su novia Mary Austin y conseguir una pareja masculina.

Sheila Whiteley sugiere que Mercury había llegado a un punto de inflexión en su vida personal en 1975. Había estado viviendo con Mary Austin durante siete años, pero en aquel año había tenido su primera pareja homosexual. La interpretación de Whiteley es que la canción refleja el estado emocional del pianista en ese tiempo: "Estaba viviendo con Mary ('Mama', 'madre' como se llama a la Virgen María) y quería dejarla (Mama Mia let me go)".También se ha especulado sobre la inspirción que algunos creen podría venir de un libro de Albert Camus "El Extranjero", en el cual un joven confiesa un asesinato llevado a cabo por un impulso, y tiene una visión antes de serle aplicada la pena capital. Nunca confirmó ni desmintió ninguna de estas hipótesis.

Yo descubrí esta canción cuando apenas era un chaval, recuerdo que fue viendo la película
Wayne's World. Esa película desencadenó mi brutal afición por Queen. Increible es que en esa película la directora, dudara si utilizar la canción, porque no se correspondía con los gustos musicales de los personajes principales, fanáticos del heavy metal y el hard rock. Sin embargo, Mike Myers insistió en que la canción sí combinaba perfectamente con la escena....menos mal.

Gracias a "Bohemian Rhapsody", la banda sonora de Wayne's World fue un gran éxito y muchos que hasta entonces éramos niños descubrimos a Queen.

Dire Straits - Money for Nothing

Cierto día Mark Knoplfer se encontraba realizando sus compras en una tienda de electrodomésticos. Al levantar la cabeza, observó a un dependiente que vestía una camisa de cuadros y una gorra de baseball. El hombre se quejaba abiertamente y en voz alta mientras veía una actuación musical en la MTV. No cesó de pronunciar frases hirientes hacia los artistas. Mark ni corto ni perezoso, se hizo con un trozo de papel y comenzó a tomar al dictado las frases que como puñales lanzaba el trabajador.
Knopfler describió la canción en 1985 en una entrevista Bill Flanagan:

"El personaje principal de Money for Nothing es un tipo que trabaja en el departamento de hardware en un programa de televisión. Él es quien canta la canción. Esta canción la escribí cuando yo estaba en una tienda. Tome prestado un pedazo de papel y comenzé a escribir la canción en ese lugar."

Tocas la guitarra en la MTV
eso no es trabajar,es tu forma de ser
dinero por nada y chicas gratis
eso no es trabajar,es tu forma de ser
déjame que te diga que esos tíos no son tontos
como mal menor,una ampolla en tu dedo meñique
como mal menor,una ampolla en el pulgar

Tenemos que instalar hornos microondas
hacer entregas de cocinas
tenemos que cargar los frigoríficos
tenemos que cargar los televisores en color

Ves a ese mariquita del pendiente todo pintarrajeado
si,tio,es su propio pelo
ese mariquita tiene su propio avión
ese mariquita es millonario 

Una canción escrita sin saberlo por aquel trabajador y Mark Knopfler. Pero no fueron ellos solos, otro gran genio de la música apareció. Sting...que colaboró en los coros. A ver si le reconoces cuando canta... I Want my MTV...

La letra de la canción no fue comprendida por la totalidad de público. Mark se sintió un poco ofendido contra los medios de prensa que le criticaron, ya que no fueron capaces de entender que se trataba de una canción escrita en tercera persona, por lo tanto las palabras ofensivas y términos despectivos no eran del propio Mark, sino de su co-compositor involuntario.Todos los términos despectivos no eran de su autoría, fueron captados, reproducidos y cantados en tercera persona. Algo que no parecieron entender algunos críticos en un primer momento.

Aquí os dejo un directo subtitulado y traducido de Mark con Sting y Eric Clapton

"Money for Nothing" es una canción de Dire Straits y fue editada en el disco Brothers in Arms de 1985.

Berlin - Take My Breath Away

Murió de éxito....así es. Take My Breath Away es una canción interpretada por la banda Berlin. Fue escrita por Giorgio Moroder y Tom Whitlock, la podíamos encontrar en el álbum de Berlin, "Count Three & Pray" de 1986. La canción fue un éxito comercial y a la vez se convirtió en la tumba del grupo...¿Cómo es posible?...Muy sencillo, Berlin cedió los derechos de la canción para que fuese incluida en la banda sonora de Top Gun...

El éxito llegó, ganó el Oscar a la  mejor canción original y el Globo de Oro en la misma categoría en 1987. Pero...la Banda sonora de Top Gun era tan buena en su conjunto, que nadie se molestó en comprar el disco de Berlin. Todos los beneficios fueron para la edición del disco de la Banda sonora. Una compilación muy buena....

Danger Zone - Kenny Loggins -3:36

Mighty Wings - Cheap Trick -3:51
Playing With The Boys - Kenny Loggins -3:59
Lead Me On - Teena Marie -3:47
Take My Breath Away (Love theme from Top Gun) - Berlin -4:11
Hot Summer Nights - Miami Sound Machine -3:38
Heaven In Your Eyes - Loverboy -4:04
Through The Fire - Larry Greene -3:46
Destination Unknown - Marietta -3:48
Top Gun Anthem - Harold Faltermeyer & Steve Stevens -4:12

Bonus tracks
(Sitin'On) The Dock Of The Bay - Otis Redding -2:42
Memories - Harold Faltermeyer -2:57
Great Balls Of Fire - Jerry Lee Lewis -1:57
You've Lost That Lovin' Feelin' - The Righteous Brothers -3:44
Playing With The Boys (12 Version) - Kenny Loggins -6:41
Dock of the bay-Ottis redding.

Más tarde tras su disolución y sin conseguir jamás igualar el éxito del tema, se incluyó en recopilatorios como Best of Berlin 1979-1988, Master Series, Greatest Hits Remixed , Live: Sacred & Profane y Metro Greatest Hits.
"Take My Breath Away" es tan conocida como utilizada en anuncios y series de tv.Qué mala suerte ceder el mejor tema de la historia de tu grupo ¿no? En fin...

Una versión de Jessica Simpson.

Una en Live

Y los Lyrics para que te la cantes.

Katy Perry - I Kissed a Girl

Algo tan inocente y dulce como un beso es capaz de desencadenar la ira y las actitudes más retrógradas de los sectores más intransigentes de la sociedad. Esa actitud que todos creíamos haber superado, se desencadenó de nuevo cuando Katy Perry presentó este"I Kissed a Girl". Es una canción interpretada por la cantante estadounidense para su álbum debut One of the Boys (2008). Se trata de un tema sencillo y elocuente.
Katy Perry dijo:"La letra realmente me vino a la cabeza cuando me desperté. Me acordé de esos momentos en los que oyes hablar de artistas, que reciben en sueños o en el medio de la noche inspiración, yo estaba como 'Wow, qué interesante ...pero no hice nada con ella durante un año y medio. Luego, de repente, brotó de nuevo cuando grababa mi álbum, en dos días la terminamos". Es una de esas canciones censuradas y criticadas, de hecho en Singapur está prohibida.

No sólo eso, fue objeto de las críticas más salvajes provenientes de la prensa de su país, All music calificó a Katy de falsa, ya que acusaba a la cantante de no sentir realmente lo que cantaba, y de tratar únicamente de captar la simpatía del público homosexual y el escándalo por falta de talento.



Slant Magazine publicó en el mismo sentido, esgrimía que la canción no era el problema, sino que la apropiación del estilo de vida gay, tenía el único propósito de obtener la atención del público.
Una más...Focus on the Family , escribió un artículo titulado "A Tale of Two Katys" sobre la transformación de la imagen de la cantante. "De una artista cristiana contemporánea a una provocadora interesada".
En agosto de 2008 en una entrevista al periódico inglés Daily Mail, la madre de Katy, Mary Hudson, una predicadora evangélica cristiana, dijo que la canción le disgustaba tremendamente : "Está claro que promueve la homosexualidad y el mensaje es blasfemo y soez...". A pesar de ello, Perry comentó en su blog official, que las supuestas manifestaciones de su madre eran falsas, además escribió que sus padres la aman y apoyan en su carrera.
En cuanto a la cuestión de su propia sexualidad , Perry dijo a la revista Santa Bárbara "Me gusta besar a los chicos, pero no hay ninguna duda en mi mente... si Angelina Jolie o Gisele Bündchen quisieran besarme, no me negaría en absoluto."
En una entrevista en el blog de ​​The New Gay, Perry admitió que nunca había besado a una chica y que era heterosexual : "Sí, es mi fantasía, es una canción inspirada por la curiosidad". Sin embargo, en otra entrevista en el 2010, Perry declaró a una entrevistadora femenina, que se ha besado dulcemente con varias chicas y le encanta hacerlo. También , en el número de mayo / junio de 2011 de la revista Vanity Fair, Perry admitió que la razón por la que no lo dijo honestamente desde el principio, fue por la mala calidad de los periodistas masculinos, que la hacían sentirse incómoda. "Les dije que no, que nunca había experimentado, aunque lo hubiera hecho, porque no me gustaba el lugar donde los chicos estaban llevando las entrevistas ".

Alfred C. Kinsey publicó diversos estudios referidos a la sexualidad femenina, y la atracción que sienten las mujeres en algún momento de su vida hacia personas de su mismo sexo. Arrojando una cifra de 35% por ciento según sus encuestas. Katy lo único que hizó fue confesar algo que a muchas mujeres les pasa por la mente. Por fortuna Katy regala besos por doquier.

Tal es el miedo a la bisexualidad/Homesexualidad en el mundo, que en febrero de 2009, Márcio Barros, un profesor sustituto de Inglés en una escuela pública de Brasil, fue despedido después de que usara la canción en una actividad de clase entre los estudiantes de 12 a 14 años. Se le acusó de promover la "homosexualidad" y el uso de bebidas alcohólicas a través de la letra de la canción. El Secretario de Educación apoyó la decisión del director del colegio....(Qué triste madre mía). Y tal es mi certeza que  os propongo una prueba...Os adjunto un enlace de un besito entre Megan fox y Amanda Seyfred...cómo no al ritmo de Katy Perry ¿Podrás verlo? ¿o lo habrán calificado de inmoral en el servidor?

Avril Lavigne - Wish You Were Here

Avril Ramona Lavigne, esta canadiense vio la luz por primera vez en Ontario, 27 de septiembre de 1984. Son muchas las historias que han perseguido a Avril, sin duda su estilismo es una de ellas. Siendo una mujer muy atractiva jamás se ha dejado atrapar por los cánones de belleza que se le presuponen a una chica de su edad y fisonomía.
Los tatuajes son una parte de él, Avril cuenta con varios tatuajes, mucho de ellos son compartidos con gente de su entorno como signo de unión entre ellos. Otros los realiza cuando un acontecimiento importante marca su vida. Una forma muy elegante y ancestral de manifestar vínculos.
Lavigne se tatuó una estrella en el interior de su muñeca izquierda. El tatuaje se lo realizó al mismo tiempo e idéntico al de Ben Moody, su amigo y asociado musical.
A finales de 2004, tenía un pequeño corazón de color rosa alrededor de la letra «D» en su muñeca derecha, la cual representaba a su novio de ese tiempo, y futuro marido Deryck Whibley. 

En marzo de 2010, después de su divorcio y manteniendo la amistad, ambos volvieron a hacerse tatuajes pares para celebrar el cumpleaños número 30 de Whibley.

Avril manifestó en la red social Linked:

"Las cosas son siempre producto del momento. Todos mis tatuajes los decido en el instante y los hago".

Su amor por los tatuajes, sin embargo, llamó la atención de los medios en mayo del 2010, después de que Lavigne se tatuara la palabra «fuck» en sus costillas. Lavigne apareció en la portada de junio de la revista Inked, donde dio una entrevista y enseñó sus tatuajes, incluyendo un «Abbey Dawn» en su antebrazo izquierdo, así como un «XXV» y una estrella en el derecho. Confirmó la existencia del tatuaje en el que se leía «fuck» argumentando que era su palabra favorita. Lavigne mostró un nuevo tatuaje con el nombre de «Brody» (nueva pareja tras su marido) ubicado debajo de su pecho derecho.

Todo parecía maravilloso..pero...Avril y Brodi Jenner rompieron su relación...Actualmete Avril sale con el guitarrista de Nickelback (Chad Kroege).¿Qué pensará Chad cada vez que desnude a su chica y vea el nombre tatuado del tal Brodi?
El caso es que a Chad también le molan los dibujitos.
En el 2012 Avril se tatúa de nuevo dos frases dedicadas a su prometido Chad Kroege "La vie en rose" (La vida en rosa) y "Vivre le moment présent" (Viviendo el presente), este segundo lo comparte con Kroeger, los dos lo lucen en el mismo lugar, el brazo izquierdo. Además de ser uno de los múltiples tatuajes de Lavigne, cuenta el con el honor de ser el primero de Kroeger de 38 años de edad. Por otra parte, la cantante declaró para el OMG Music que le gustaría ver a un fan con un tatuaje suyo, principalmente si se trata de una canción o su rostro.
Bueno eso, que a la chica le gustan los tatuajes...Pero....Cómo lo que nos gusta a nosotros son las canciones...
En la época en la que se compuso esta canción, el traumático divorcio entre Avril y Deryck Whibley rondaba todavía por la cabeza de la pequeña canadiense. Y es que las canciones tienen un poder de evocar recuerdos mayor que la psicosis "Wish You Were Here" fue lanzada como el tercer sencillo de su cuarto álbum de estudio Goodbye Lullaby (2011) fue escrita por Lavigne Max Martin y Shellback.

Durante una entrevista con Artistdirect, la cantante dijo que la canción mostró su lado más vulnerable. Después de hablar con MTV de Lullaby, Lavigne describió su encuentro con Martin y el trabajo en "Wish You Were Here":

"Juntos escribimos un par de canciones muy especiales. Es un poco difícil trabajar con alguien nuevo, pero cuando hicimos la letra de «Wish You Were Here», Max se puso de pie y me dijo: "estoy estoy muy honrado de que estés aquí". Fue un momento muy especial, él me comprendía perfectamente... "

Oasis - Stop Crying Your Heart Out

Stop Crying Your Heart Out es un temazo de Oasis. Fue lanzada como el segundo single del quinto álbum de la banda el 17 de junio de 2002, alcanzando el nº 2 en las listas de éxitos británicas.
La letra hace referencia a que en tiempos difíciles, hay que luchar por salir adelante. Noel Gallagher explicó la canción diciendo "Un amigo estaba pasando un mal momento con sus hijos, y la escribí pensando en él".

El video original no vale mucho la verdad..así que os pongo los Lyrics directamente.

Gallagher tenía grandes expectativas con la canción. "Espero que tenga el mismo efecto que 'Don't Look Back in Anger'... Yo quería lanzarla como single, pero todos decían '¡Estás Loco!'". Las expectativas de Noel se cumplieron. El tema fue un éxito a nivel mundial, que hizo que Oasis arrasara en las listas de medio mundo. Fue elegida por una publicación especializado entre las 200 mejores canciones de la historia, siempre dentro del ámbito de la música de consumo anglosajona desde la segunda mitad del siglo XX.

Sin embargo, a pesar de su éxito mundial, esta canción no fue incluida en el álbum recopilatorio de Oasis, Stop the Clocks: The Definitive Collection,para dar paso a Songbird, compuesta por su hermano Liam Gallagher, pero esta incluida en el recopilatorio Time Flies… 1994–2009
"Stop Crying Your Heart Out" formó parte de la banda sonora de la película de 2004 "El Efecto Mariposa"(os la recomiendo). También apareció cuando Inglaterra quedó eliminada del Mundial 2002 y del 2006. Noel Gallagher dedicó el tema al equipo inglés de fútbol cuando la tocaron en Glastonbury en 2004. 

En 2009 Leona Lewis sacó en su 2º disco una cover de este tema.

Fuente wikipedia.

Mecano - La fuerza del destino.

Toda las historias tienen un comienzo, que habitualmente se pierden en el olvido. Los cantantes siempre han sido un trampolín sin igual.«La fuerza del destino», es el quinto quinto single del álbum Descanso dominical. La canción cuenta la historia de cortejo y amor en tres dos jóvenes.

Esta es la historia de como una canción desencadena un destino exitoso, el de Penélope Cruz.

Pero al contrario a lo que se cree no está dedicada a Penélope, está dedicada a Coloma Fernández Armero, escritora Gijonense que fue durante varios años, novia de Nacho Cano.Y es aquí, en el videoclip de la canción, dónde aparece en la oscarizada Penélope Cruz. En aquel entonces contaba con 15 años y muchas ganas de triunfar. Esta fue su primera gran oportunidad y también fue el inicio de una larga relación amorosa.

En 1989 y Penélope y Nacho compartían melena rizada, vaqueros de talle alto y cazadoras de cuero. Nacho se cuenta que fue precisamente quien le introdujo en la fama, quien le inculcó su creencia en el budismo y quien le aconsejó que aprendiera inglés. Penélope creció con Nacho y juntos se mudaron una temporada a Nueva York y otra a Lóndres, donde aprendió inglés, baile e interpretación.

Eran días de vino y rosas, exhibían su amor por las alfombras rojas, se dejaban ver relajados, cómplices y sonrientes. Sin el excesivo celo y animadversión que les crearía más tarde la persecución incansable de la prensa del corazón. Desde su separación se han dedicado mutuamente piropos y halagos, haciendo gala de amistad que les quedó despúes de aquella relación. Penélope se convirtió en una actriz de éxito en España. Tuvimos la suerte de descubrirla su belleza interpretando grandes papeles de la mano de Pedro Almodovar y Bigas Luna. Películas como "Jamón, Jamón" en la cual coincidió con su actual marido Javier Bardem y nos descubrió su enorme y sensual belleza.

Más tarde ya en largometrajes como Vicky Cristina Barcelona seríamos testigos de su enorme talento interpretativo. Pero no fue fácil, llegó a U.S.A dónde tras una serie de papeles menores y relaciones amorosas con grandes estrellas de Hollywood, consiguió fama mundial y reconocimiento de su talento real. Una grandísima y bella actriz que ha jugado sus cartas a la perfección digan lo que digan. A pesar de que algunos críticos opinan que utilizaba la fama de sus parejas esto puede ser considerada una tontería, las grandes estrellas se relacionan en un círculo cerrado. Es lógico que establezcan relaciones entre ellas. No sería normal que saliese con alguien de fuera de su entorno. De hecho gran cantidad de ellos fueron compañeros de rodaje con los cuales compartió muchas horas. 

Desde entonces hasta ahora los caminos de Penélope y Nacho han transcurrido por separado: ella ya ha ganado un Oscar y él ha producido uno de los musicales más exitosos de España, «Hoy no me puedo levantar». Tras la boda secreta en las Bahamas de Penélope con Javier Bardem en 2010, Nacho les felicitaba discretamente: «Me alegro muchísimo por ella, espero que sea feliz».
Actualmente Nacho vive en Miami y está muy centrado en el yoga Bikram, tanto que ha montado un centro allí. Penélope es una mujer casada,madre de un niño, y una de las actrices más reconocidas en el panorama internacional.

La historia de una canción trampolín...