Esta canción fue compuesta por Sir Paul Mcartney, fue incluida en el disco de los Beattles "you can´t do that."
Fue en Paris en la habitación de un hotel donde los primeros acordes de este tema vieron la luz. Ante el éxito de I wanna hold your hand, los integrantes del grupo, se vieron envueltos en un maremoto de éxito y riqueza, que les hizo reflexionar sobre la importancia del dinero, ahora que llegaba a expuertas. Paul fue preguntado por el significado de la canción. De manera improvisada, respondió que la canción tenía un doble significado, el primero trataba sobre el mundo de la prostitución; el segundo sobre los límites del dinero. Para entender lo grande que fue este grupo os doy un dato...Estuvieron sólo 8 años juntos,publicaron 13 discos, y con esos discos han vendido ha día de hoy...(lo pongo en número que es más espectacular). 1.200.000.000 de discos.
This song was composed by Sir Paul Mcartney, was included on the disc of the Beattles " you can't do that. " It was in Paris in the room of a hotel where the first chords of this topic saw the light. Before the success of I wanna hold your hand, the integrante of the group, they met wrapped in a earthquake of success and wealth, who they made think about the importance of the money, now that was coming. Paul was asked about the meaning´s song. In an unexpected way, he answered that the song had an double meaning, the first one it was treating on the world of the prostitution; the second one on the money limits. To understand the big thing that was this group I give you an information... They were only 8 years together, published 13 discs, and with these discs they have sold until today ... (I put it in number that is more spectacular). 1.200.000.000 of discs.
Robert Allen Zimmerman. (Bob Dylan) La música y el cine son un matrimonio insoluble de gran arraigo. Algunas películas dan a conocer canciones y viceversa. Es por ello que, si eres un cineasta, contar con un músico y compositor de talento, garantiza la inmortalidad de tu obra. Estaba un día de 1973 Bob Dylan haciendo sus cosas, cuando le llegó una oferta del gran Sam Peckinpag. Necesitaba una canción para un momento determinado, en el que disparaban y herían de muerte al shérif del western que se iba a rodar (Pat Garret and Billy the kid). De las meninges de Bob salió este «Knockin’ on Heaven’s Door».
Esta canción está escrita desde la perspectiva del shérif moribundo: "Mamá, toma esta placa de encima / No puedo usarla más / se está poniendo oscuro, demasiado oscuro para mí / siento que estoy llamando a las puertas del cielo".
En 1996, Bob Dylan permitió al músico escocés, Ted Christopher grabar un nuevo verso de "Knockin..", no es habitual que Dylan permita que se modifiquen sus obras, pero un suceso importante ocurrió...
El 13 de marzo de 1996, el ex comerciante y desempleado Thomas Hamilton, entró en la Escuela Primaria de Dunblane. Portaba cuatro secretos en su maletín; dos pistolas 9 mm Browning HK y dos revólveres 357 Magnum , todas con los permisos correspondientes en regla. Thomas llevaba 743 cartuchos , disparó sus armas 109 veces. La investigación policial posterior, reveló que Hamilton había cargado las armas con balas con chaqueta metálica y otras con punta hueca, no perderé tiempo en explicaros el efecto de esas modificaciones. Entró en la escuela, se dirigió al gimnasio y abrió fuego contra una clase de primaria, esto es a niños de entre cinco a seis años de edad, matando o hiriendo a todos menos a una persona. Quince niños murieron junto con su maestra, Gwen Mayor, quien murió tratando de proteger a los niños. Hamilton abandonó el gimnasio a través de la salida de emergencia. En el patio exterior comenzó a disparar a un aula. Un maestro, se había dado cuenta antes de que algo no iba bien del todo y dijo a los niños que se escondieran bajo de las mesas. La mayoría de las balas se incrustaron en los libros y los muebles. Thomas reinició su paseo mortal disparando contra un grupo de niños que caminaban por un pasillo, hiriendo a un maestro. Hamilton volvió al gimnasio y con uno de sus dos revólveres, tras comprobar el buen funcionamiento del mismo se introdujo uno de sus Magnun en la boca y apretó el gatillo, murió al instante. Otros once niños y tres adultos fueron trasladados al hospital tan pronto como llegaron los servicios de emergencia.
Christopher había escrito el verso en memoria de los alumnos y el profesor asesinados en la masacre de Dunblane. Esta es una de las raras veces Dylan ha permitido oficialmente a alguien para añadir o cambiar la letra de una de sus canciones. La versión de Christopher alcanzó el número 1 en el Reino Unido.
Esta versión de la canción, que incluye a los niños de la aldea cantando, el coro y al guitarrista Mark Knopfler , fue lanzada el 9 de diciembre en el Reino Unido y alcanzó el número 1. Las ganancias fueron para obras de caridad para los niños pobres.
Esta canción ha sido multiplemente versionada..Bon Jovi , Dylan junto a Paul Simon , Bob Marley , Phil Collins , Boy George , Mike Peters , The Animals , Wyclef Jean , Cat Power , Pat Pacino , Aretha Franklin , Lynyrd Skynyrd , The Sisters of Mercy , Bryan Ferry , Meir Ariel , Yuri Shevchuk , Mark Knopfler , Bruce Springsteen , el cielo , los perros perdidos , Mungo Jerry , Luciano , Les Fradkin , Selig , Jocque Beau , Randy Crawford , Chaozz , Roger McGuinn , Cold Chisel , Zé Ramalho , DMX , Sandy Denny , Antony and the Johnsons ....etc...
Pero claro...yo tengo mis preferidas...increible intro de guitarra de Slash en Tokio, corria el año 1992
Y de un extremo a otro, es un tema tan grande que acepta todo tipo de ritmos estilos e intérprete.
Robert Allen Zimmerman. (Bob Dylan) The music and the cinema are an insoluble marriage of great rooting. Some movies announce songs and up side down. If you are a filmmaker, to rely on a musician and composer of talent, guarantees the immortality of your work. Bob Dylan was one day of 1973 doing his things, when there came to him an offer of the great Sam Peckinpag.
He needed a song for a certain moment in which, an actor was shooting and hurting of death, the shériff of the western that was going to be rolled (Pat Garret and Billy the kid). Of Bob's brain there went out this " Knockin ' on Heaven's Door ". This song is written from the perspective of the hurt shérif: " Mama, takes this plate of above me..."
In 1996, Bob Dylan allowed a Scotch musician, Ted Christopher, to recording a new verse of " Knockin .. ", it is not usual that Dylan allows that his works should be modified, but an important event happened...
On March 13, 1996, the unemployed ex-merchant Thomas Hamilton, entered Dunblane's Primary School. He was carrying four secrets in his briefcase; two pistols 9 mm Browning HP and two revolvers 357 Magnum, all with the corresponding permissions in rule. Thomas was taking 743 bullets, he shoot his weapon 109 times. The police on a later investigation, revealed that Hamilton had loaded the weapon with bullets with metallic jacket, and others with hollow top, I will not lose your time explaining the effect of these modifications.
He entered the school, went to the gymnasium and opened fire against a class of Primary, this is to children between five to six years of age, killing or hurting all except a person. Fifteen children died together with his teacher, Gwen Mayor, who died trying to protect the children. Hamilton left the gymnasium across the emergency exit. In the exterior court he began to shoot to a classroom. A teacher, had realized before something was not going completely well and he said to the children " hide under the tables!!"
The majority of the bullets lodged in the books or in furniture. Thomas re-affected his walk also shooting against a group of children who were walking along a corridor, hurting a teacher. Hamilton returned to the gymnasium and with one of his two revolvers, after verifying the good functioning of his weapon, got one of his Magnun and put in his mouth, after it he pressed the trigger. He died to the instant, other eleven children and three adults were moved to the hospital as prompt as the emergency services came. Christopher had written in memory of the pupils and the teacher murdered in Dunblane's massacre. This one is one of the rare times Dylan has allowed officially someone to add or to change the letter of one of his songs. Christopher's version reached the number 1 in the United Kingdom.
Ted Christopher wrote a new verse of " Knockin ... ", in memory of the students and teachers murdered in Dunblane's massacre. This version of the song, which includes the children of the village singing the choir and to the guitarist Mark Knopfler, it was thrown on December 9 in the United Kingdom and reached the number 1. The earnings were for works of charity for the poor children.
This song has been multiply adapted. Bon Jovi , Dylan junto a Paul Simon , Bob Marley , Phil Collins , Boy George , Mike Peters , The Animals , Wyclef Jean , Cat Power , Pat Pacino , Aretha Franklin , Lynyrd Skynyrd , The Sisters of Mercy , Bryan Ferry , Meir Ariel , Yuri Shevchuk , Mark Knopfler , Bruce Springsteen , el cielo , los perros perdidos , Mungo Jerry , Luciano , Les Fradkin , Selig , Jocque Beau , Randy Crawford , Chaozz , Roger McGuinn , Cold Chisel , Zé Ramalho , DMX , Sandy Denny , Antony and the Johnsons ....etc...
But clear ... I have my favorite ones ... incredible intro of Slash's guitar in Tokyo, it runs 1992 year. And from an end to other one, it is a song so big that styles and interpreter accepts all kinds of singers.
"Rehab" de Amy Winehouse . Fue lanzado el 23 de octubre de 2006 como el primer sencillo de su segundo álbum de estudio Back to Black . Fue escrita por Winehouse y producida por Mark Ronson . Las letras son autobiográficas, y habla acerca de la negativa de Winehouse a ingresar en una clínica de rehabilitación . Ganó tres premios Grammy en 2008 , incluyendo Grabación del Año , Canción del Año , y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina , fue nominada a también a dos Premios Grammy. También ganó un Premio Ivor Novello a la Mejor Canción Contemporánea. La batalla pública de Winehouse con las drogas y el alcohol, ha dado lugar a incrementar la popularidad de la misma. La canción fue escrita e inspirada por la negativa de Winehouse a asistir a un centro de rehabilitación de adicción al alcohol..alcohol. "Le pregunté a mi papá si él pensaba que yo tenía que ir. Dijo que no, pero que le diese una oportunidad. Así lo hice, en tan sólo 15 minutos. Entré dije 'hola' y expliqué que yo bebo porque estoy enamorada y la relación se ha jodido. Luego salí ". Ronson se explayó sobre el proceso de composición al ser entrevistado por la BBC : " Estábamos caminando por la calle en Nueva York, habíamos estado trabajando juntos una semana, íbamos a pie a alguna tienda. Quería comprar un regalo para su novio, Amy me estaba contando algo acerca un momento determinado de su vida que era ...., 'Él trató de hacerme ir a rehabilitación y yo estaba como, "Pfft, no, no, no", "ding ding ding ding ding"Yo soy así, es lo que hay..."Después de esa frase Amy me dijo... 'Tenemos que volver al estudio. " En las letras Winehouse habla de "Ray" y "Mr. Hathaway", en referencia a Ray Charles y Donny Hathaway . Sin embargo, luego sustituyó "Ray" por "Blake", refiriéndose a su ex-marido, Blake Fielder-Civil.
El video musical original fue dirigido por Phil Griffin y lanzado en septiembre de 2006. Cuenta con banda de Winehouse tocando sus instrumentos mientras canta a la cámara. Se inicia con Winehouse levantándose de la cama, y luego en el baño. Para la segunda estrofa, Winehouse está en una silla en la oficina de un psiquiatra, probablemente explique algo a cámara como si lo hiciera a un psiquiatra (que no se ve). En contraste con la letra, el video termina con Winehouse en rehabilitación, sentada en una cama en una habitación, con su banda en torno a ella. El video musical fue nominado para Video del Año en los 2007 MTV Video Music Awards. El 25 octubre de 2011 se hizo público el resultado de la autopsia. La forense Suzanne Greenway dijo que “la muerte repentina fue la consecuencia no intencionada” de la gran ingesta de alcohol de Amy Winehouse. En su apartamento se encontraron tres botellas de vodka vacías, dos grandes y una pequeña. La investigación forense halló 416 mg de alcohol por decilitro de sangre (416 mg/dl). El límite para conducir en Gran Bretaña es de 80 mg/dl. El patólogo que realizó el examen post-mortem afirmó que 350 mg/dl era considerado un nivel fatal, es decir, que implicaba la muerte. El examen concluyó que los órganos vitales estaban en buen estado, pero ella tenía grandes cantidades de alcohol en el sistema por lo que su respiración podría haberse detenido y habría terminado en un coma. Las pruebas toxicológicas no hallaron en su cuerpo sustancias ilegales cuando murió.
"Rehab" of Amy Winehouse. It was thrown on October 23, 2006 as the first simple one of her second album of study Back to Black. It was written by Winehouse and produced by Mark Ronson. The letters are autobiographical, and speech brings over of Winehouse's denial to join a clinic of rehabilitation. It gained three prizes Grammy in 2008, including Recording of the Year, Song of the Year, and Better Vocal Interpretation Pop Femenina, was nominated to also to two Prizes Grammy. Also Ivor Novello gained a Prize to the Best Contemporary Song. Winehouse's public battle with the drugs and the alcohol, has given place to increase the popularity of the same one.The song was written and inspired by Winehouse's denial to be present at a center of rehabilitation of addiction at the alcohol .. . " I asked my dad if he was thinking that I had to go. He said that not, but that should give to theme an opportunity. This way I did it, in only 15 minutes. I entered charm 'hello' and made clear that I drink because I am inspired love and the relation has got screwed up. Then I went out ". Ronson spread himself on the process of composition on having been interviewed by the BBC:
" We were walking along the street in New York, had been working together one week, were going afoot to some shop. she wanted to buy a gift for his boyfriend, Amy was telling me something it brings over a certain moment of his life that was ...., ' He tried to make myself go to rehabilitation and I was as, " Pfft, not, not, not ", " ding ding ding ding ding " I am like that, it is what exists... " After this phrase Amy said to me... ' We Have to return to the study. " In the letters Winehouse he speaks about "Ray" y " Mr. Hathaway ", in reference to Ray Charles and Donny Hathaway. Nevertheless, then "Ray" substituted for "Blake", refiriéndose to his ex-husband, Blake Fielder-Civil.
The musical original video was directed by Phil Griffin and thrown in September, 2006. It shows band of Winehouse touching theirs instruments while she sings to the chamber. It begins with Winehouse getting up of the bed, and then in the bath. For the second strophe, Winehouse is in a chair in the office of a psychiatrist, probably explain something to chamber as if it should do it to a psychiatrist (who does not meet). In contrast with the letter, the video ends with Winehouse in rehabilitation sat in a bed in a room, with his band concerning her. The musical video was nominated for Video of the Year in 2007 Video MTV Music AwardsOn October 25, 2011 the result of the autopsy was publicized. The forensic Suzanne Greenway said that " the sudden death was the not meaningful consequence " of the great ingestion of Amy Winehouse's alcohol. In his apartment they found three empty bottles of vodka, two big ones and small oneThe forensic investigation found 416 mg of alcohol for decilitre of blood (416 mg/dl). The limit to drive in Great Britain is of 80 mg/dl. The pathologist who realized the post-mortem examination affirmed that 350 mg/dl was considered to be a fatal level, that is to say, that was implying the death. The examination concluded that the vital organs were in good condition, but she had big quantities of alcohol in the system for what her breathing might have stopped and would have ended in a coma. The toxicological tests did not find in her body illegal substances when she died.
Hoy me voy a permitir un lujo, una pequeña licencia,un capricho, un regalo. Hoy voy a hacer por vosotros algo que alguien hizo por mi, hace mucho tiempo. En mi niñez creí que la Ópera consistía en unos gordos gritando en un escenario. Ese alguien me explicó la belleza de esta disciplina...desde el principio..y voy a tratar de hacer lo mismo...tal y como me lo explicaron a mi pero con la ayuda de la wikipedia. Creo que aquello me llegó, porque me lo explicaron de esta manera....
Existió un contador de historias que fue bautizado como Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, nació en Le Roncole el 10 de octubre de 1813, hijo de Carlo Giuseppe Verdi y Luigia Uttini; Allí recibió sus primeras lecciones de música...De la cabeza de Verdi y de sus vivencias, como el rechazo que sufrió en el conservatorio de Milán siendo un adolescente, o la muerte de su esposa e hija en un accidente; nacieron sus mayores éxitos....La traviata, Aida, Il trovatore y la más grande jamás escrita para mi...He seleccionado algunas arias para contaros algo.
Rigoletto.
Exisitió en la antigüedad un joven duque en Mantua, un Joven libertino que hacía y deshacía a su antojo. Un playboy seductor que se jactaba de seducir a toda mujer que se cruzaba ante él.
Se alza el telón y la escena se sitúa en un salón, en el palacio del duque de Mantua, donde se está celebrando una fiesta. El duque canta a una vida de placer con tantas mujeres como sea posible (Questa o quella - "Esta mujer o aquella"). Se vanagloria de su nueva aventura de conquista hacia una desconocida joven del pueblo, a la que ha visto en la iglesia, pero también desea seducir a la condesa de Ceprano, delante de su marido.
Rigoletto, el bufón jorobado del duque, se burla de los maridos de las damas a las que el duque está "prestando atención", y aconseja al duque que se libre de ellos aprisionándolos o matándolos. Marullo comunica a los cortesanos que el bufón Rigoletto oculta a una "amante", los nobles no se lo creen. Como casi toda la corte ha sido víctima de las burlas de Rigoletto, todos quieren devolverle las ignominias. Posteriormente, Rigoletto se burla del conde Monterone, otro noble a quien el Duque ha insultado a través de la deshonra a su hija y que entra en escena reclamando venganza. El Duque manda arrestarlo. Monterone es arrestado mientras proclama la famosa maledizione que traerá la perdición al bufón Rigoletto.
Vuelve a casa preocupado por la maldición. Se le acerca un extraño, Sparafucile, un asesino profesional que ofrece sus servicios a Rigoletto, pero este declina su ofrecimiento. Entra en la casa y allí encuentra a Gilda, su hija (a quien los cortesanos habían tomado por su amante). Gilda vive escondida y resguardada por su padre. Se saludan con afecto: Rigoletto es un padre cariñoso y temeroso de perder a su hija; en esta escena Rigoletto explica a Gilda que su madre era un ángel del cielo que le amó a pesar de ser deforme, que su muerte le destrozó. Quizás tuviese algo que ver la sensación que Verdi sintió cuando perdió a su esposa y a su hija.
Gilda es lo único que le queda de aquel gran amor y lo protegerá con su vida de ser necesario... Rigoletto ha estado ocultando a su hija del duque y el resto de la ciudad, ella desconoce por completo la ocupación de su padre. Puesto que él le ha prohibido aparecer en público, ella no ha estado más que en casa y en la Iglesia, no conoce ni el nombre real de su padre. Rigoletto insiste en que Gilda no salga más que a misa y que sea acompañada por su doncella Giovanna en todo momento.
Cuando Rigoletto se ha ido, el duque aparece y, escondido, se entera que Gilda es en realidad la hija de Rigoletto, no su amante, y que se siente culpable por no haberle hablado a su padre del joven al que ha conocido en la iglesia, pero no obstante ella lo amaría todavía más si fuera un estudiante pobre. Tras sobornar a Giovanna, el duque logra entrar en el jardín de la casa de Rigoletto y declara su amor. El duque miente a Gilda sobre su identidad, diciendo que es un estudiante. Cuando ella le pregunta su nombre, él dubitativo se llama a si mismo Gualtier Maldé. Afuera se oyen las voces de Ceprano y Borsa que planean el rapto de la supuesta amante de Rigoletto y Gilda tema que sea su padre de vuelta. Echa al duque después de intercambiar rápidamente votos de amor. El duque se marcha y Gilda se queda sola meditando por su amor por el duque, a quien cree un estudiante (Gualtier Maldè! ... Caro nome - "Querido nombre").
Más tarde, en la oscuridad de la noche los hostiles cortesanos se encuentran con Rigoletto en la parte exterior de la tapia del jardín. Creen que Gilda es la amante de Rigoletto, se preparan para raptar a la indefensa muchacha. Convencen a Rigoletto de que están preparando el rapto de la esposa de Ceprano, le tapan los ojos y le usan para ayudarles con el rapto. Están todos enmascarados y Rigoletto ayuda, sin percatarse que está colaborando en el rapto de su propia hija Gilda. Cuando Rigoletto se da cuenta, ya es demasiado tarde. Lleno de angustia, se derrumba, recordando «Ah, la maledizione!».
El duque está preocupado porque Gilda ha desaparecido. Entran los cortesanos y ofrecen al duque a la supuesta amante de Rigoletto. Mofandose de la ayuda recibida por su padre mientras narran su aventura.
El duque se da cuenta de que se trata de Gilda y va en su busca. Encantados por la extraña excitación del duque, los cortesanos ahora se divierten a costa de Rigoletto, quien entra cantando. Intenta descubrir dónde está Gilda fingiendo que no le importa, pues lo que más teme es que haya caído en manos del duque. Finalmente, admite que de hecho está buscando a su hija y pide a los cortesanos que se la devuelvan; los cortesanos la niegan y el bufón encolerizado y desesperado les dirige su Cortigiani, vil razza dannata - Raza maldita de cortesanos".
Los hombres golpean a Rigoletto después de intentar entrar en la habitación donde retienen a Gilda. Entra en escena Gilda quien ruega a su padre que despida a toda esa gente. Los hombres se marchan de la habitación creyendo que Rigoletto se ha vuelto loco. Gilda descubre a su padre lo que le viene pasando desde hace algún tiempo: que se ha enamorado de un joven a quien veía todos los domingos en la iglesia, que ha sido cortejada diciéndole que era un pobre estudiante , y que al ser raptada ha descubierto que en realidad se trataba del duque.
Rigoletto planea vengarse del duque, mientras su hija pide que le perdone...
Es de noche. Rigoletto ha encargado a Sparafucile asesinar al duque, pero antes debe desengañar a Gilda mostrando su comportamiento libertino. Rigoletto y Gilda, que aún ama al duque, llegan al exterior. Se puede oír la voz del duque cantando, hablando de la infidelidad y la naturaleza voluble de las mujeres.
Rigoletto hace que Gilda se de cuenta de que es el duque quien está en casa del asesino y que intenta seducir a la hermana de Sparafucile, Maddalena. Entra en escena entonces la bellisima Maddalena, hermana y cómplice de Sparafucile, quien coquetea con el duque y éste sucumbe a sus encantos fácilmente.
Rigoletto llega a un acuerdo con el asesino, que está dispuesto a matar a su huésped por dinero, y le ofrece 20 escudos por matar al duque. Rigoletto ordena a Gilda que se vaya a casa, coja dinero y vestida de hombre huya hacia Verona él planea seguirla más tarde. El asesino y el bufón deciden que tras su muerte, el cuerpo del duque será metido en un saco y arrojado al río.
Cuando cae la noche, se desencadena una tormenta y el duque decide pasar la noche en la posada. Sparafucile le asigna alojamiento en la planta baja.
Gilda, que aún ama al duque a pesar de saber que es desleal, regresa vestida de hombre. Oye a Maddalena intentando convencer a su hermano de que no lo asesine a él, sino al bufón.
Sparafucile no puede asesinar a un cliente, amén de mostrar su preocupación por los diez escudos que aún le debe Rigoletto por terminar con el encargo, pero promete cambiarlo por el primer hombre que se presente en la taberna, si esto ocurre antes de la medianoche. Gilda decide sacrificarse para salvar al hombre del que se ha enamorado. Entra en la taberna pidiendo asilo, haciéndose pasar por un mendigo. De inmediato, Sparafucile la alcanza con su puñal, Gilda cae herida mortalmente. A media noche, acaba la tormenta y Rigoletto entra en escena con el dinero. Sparafucile le entrega el saco con el supuesto cuerpo del duque y se regocija en su triunfo. Cuando se dispone a arrojarlo al río, con piedras para que se hunda, oye la voz del duque desde el interior de la posada La donna è mobile. Horrorizado, abre el saco y, para su desesperación, descubre a su hija agonizante. Por un momento, ella revive y está contenta de morir en lugar de su amado. Ella muere en sus brazos. La escena termina con el lamento desgarrador de Rigoletto...que recuerda la maledizione de Monterone.
Venga la historieta....esta canción no es de Nilson y por supuesto que no es de Maria Carey, es del grupo "Badfinger"...un grupo británico de rock. La banda fue exitosa comercialmente a principios de los años 70. Sin embargo, una serie de engaños de sus sellos discográficos hicieron que sus integrantes no recibieran un céntimo pese al éxito de sus singles, por lo que tuvieron problemas económicos que llevaron a sus dos principales compositores al suicidio, uno se ahorcó en 1975 y el otro se pegó un tiro en 1983. Maria Carey sigue viva...y multimillonaria..la vida es así
Here comes the tale .... this song is not from Nilson and certainly that does not belong to Maria Carey, is from "Badfinger" ... a British group of rock. The band was successful commercial at the beginning of the 70s. Nevertheless, a serial of deceptions of his record stamps did that his members were not receiving a cent in spite of the success of his singles, as what they had economic problems that took his two principal composers to the suicide, one was hung in 1975 and other one stuck a shot in 1983. Maria Carey is still alive...and multimillionaire, life is the way is it..
Todos en la vida tenemos un tema especial, no sé si el preferido..pero hay uno, sólo uno..que por algún motivo no te cansas de escuchar..este es el mío. Desde que fue posible personalizar el tono de los teléfonos móviles, lo adopté para que me acompañase.Recuerdo que al principio, tenías que componer el tono tú mismo mediante unos rudimentarios pitidos en forma de notas..tardé una semana en sacar la canción. Hoy muchísimos años después y con tecnología a años luz, sigue siendo mi tono. Fuera ya de historias personales que os habrán aburrido....
¿Dónde podéis encontrar esta joya?..Sweet Chil o Mine es el tercer sencillo del albúm de debut de Guns Appetite for destruction.(1987) La canción surgió un día en el estudio de ensayo de la banda(el salón de baile de Huntington beach). Axl se encontraba en el piso de arriba, escribiendo letras para ajustar a alguna canción todavía por componer. En esa época Axl se encontraba profundamente enamorado de Erin Everly. Steven Adler (Batería) y Slash estaban afinando los instrumentos, jugando con ellos, improvisando en una aparente locura en la cual nada tenía sentido. Ante un comentario jocoso de Duff (Bajista).."Vaya circo teneís montando" Slash comenzó a improvisar los primeros acordes, intentando emular una melodía de circo en broma. Stradling, el genial guitarrista rítmico y compositor de los temas más grandes de los Guns, inquirió a Slash para que tocara de nuevo ese riff..y allí comenzó un Jam Session( sesión de improvisación). Axle bajó a reunirse con sus compañeros tan pronto como se percató de lo que allí se estaba gestando. 5 minutos después la canción estaba terminada En una entrevista con Eddie Trunk show 's radio de Nueva York en mayo de 2006, Axl Rose aseguró que su concepto original para el video, se centró en el tema de tráfico de drogas . Según Rose, el video debería representar a una mujer asiática, que lleva a un bebé en un país extranjero. Al final se descubriría que el niño estaba muerto y relleno de cocaína . Este concepto fue rechazado por Geffen Records . Quisieron entonces los guns realizar un video fiel a cómo se compuso la canción, por ello se rodó en el mismo lugar en el que se compuso. En él, al tratarse de una oda a las parejas de los componentes del grupo, aparecen todas sus chicas. La mentada Erin Everly hija de Don Everly componente del grupo The Everly Brothers. También aparece Mandy Duff componente de un no muy conocido grupo de rock, incluso el perro de Izzy aparece en el video.
Existió una gran controversia con la edición de la canción. Las emisoras de Radio recortaron el solo de guitarra del maestro, lo cual ocasionó un gran malestar en el grupo...Axl declaró a la revista Rolling Stone.
"Mi voz no la cortan, pero mi parte favorita de la canción el el solo de Slash, es la parte más heavy de la canción, no hay ninguna razón para que falte,excepto para dejar hueco los anunciantes claro,así los dueños de las emisoras ganarán más dinero por publicidad" Aún así la edición fue lanzada en vinilo de 7 pulgadas como "remix" mientras que el LP contenía la versión buena (Larga). Esta versión a cargo de Slash es una rareza de las pocas que han respetado su esencia original.
Aunque existen infinidad de versiones, he de reconocer que personalmente ninguna de ellas me agrada, ya que el espíritu comercial que han tratado insuflar a la canción, le hace perder esa magia y fuerza que te hace galopar la sangre por la venas la primera vez que la escuchas...No seré yo quién difunda tales sacrilegios, pero la información de su existencia aquí queda.
We all in the life have a special song, I don´t know if it is the favorite one .. but there is one, only one .. that for any motive, you do not get tired of listening .. this one is mine. Since it was possible to personalize the tone of the mobile phones, I adopted it in order that it was accompanying me. I remember that initially, you by yourself had to compose the tone by means of a few rudimentary whistles in the shape of notes .. I was late one week in extracting the song. Today many years later and with technology to light years, it continues being my tone. It was already of personal histories that they you will have bored .... where can you find this jewel?.. " Sweet Child Or ' Mine " it is the Guns N's third simple one ' Roses, of 1987 of his album début, Appetite for Destruction.
The song arose one day in the study of test of the band (the ballroom of Huntington beach). Axl was in the floor of above, writing letters to fit to some song still for composing. In this epoch Axl was deeply in love with Erin Everly. Slash and Steven Adler (Battery) were perfecting the instruments, playing with them, improvising in an apparent madness in which nothing made sense. Before a jocular comment of (Downward) Duff.. " Circus Goes mates " Slash began to improvise the first chords, trying to emulate a melody of circus as a joke.
Izzy Stradling the brilliant rhythmic guitarist and composer of the biggest topics of the Guns investigated Slash, in order that it was touching again this riff .. and there it began a Jam Session. Axl went down to meeting his companions as soon as he noticed what there was in preparation. 5 minutes later the song was finished. In an interview with Eddie Trunk show ' s radio of New York in May, 2006, Axl Rose assured that his original concept for the video, centred on the topic of traffic of drugs. According to Rose, the video should represent an Asian woman, who takes a baby in a foreign country, Ultimately there would be discovered that the child was dead and landfill of cocaine. This concept was rejected by Geffen Records.They wanted then the guns to realize a faithful video to how the song consisted, by it it was rolled in the same place in it consisted. In it, on having treated itself about an ode to the cupels of the components of the group, all his girls appear. The mentioned Erin Everly daughter of Don Everly component of the group The Everly Brothers. Also Mandy Duff appears component of a not very known group of rock.incluso Izzy's dog appears in the video. Exisitio a gan controversy with the edition of the song. The radio stations cut away the alone one of guitar of the teacher, which caused a great discomfort in the group... Axle declared to the magazine Rolling Stone" They do not cut my voice, but my favorite part of the song the Slash's alone one, it is the part more heavy metal of the song, there is no reason in order that it is necessary, except to stop hollow the advertisers clearly, like that the owners of the issuers will win more money for advertising " Nonetheless the edition was thrown in vinyl of 7 inches as "remix" whereas the LP was containing the good (Long) version
No sé que contaros de esta canción…Fue la de mi boda, qué más puedo decir…No os aburriré con quien, la compuso o las veces que fue remasterizada, con esta canción sólo quiero daros unos ejemplos del calado y la aceptación que la misma ha tenido entre el público.
La versión de Etta James ha sido utilizada en varias películas y series de televisión. Por ejemplo… en Pleasantville.También fue utilizado en American Pie en una de las primeras escenas de la película, en la que Jim se acerca a la estudiante Nadia(Shannon Elisabeht) en una fiesta.. Además, la canción fue utilizada en la película de 1988 Rain Man, en la escena en la que Charlie, está enseñando a su hermano Raymond cómo bailar. Un breve video de la canción (Etta James) se escucha en la serie de televisión Los Simpson ; cuando Marge arranca la máquina de discos de la pared en la taberna de Moe.
En el primero de muchos bailes inaugurales para el presidente Barack Obama el 20 de enero de 2009, Beyoncé Knowles cantó At Last y también la interpretó al recoger su premio Grammy por la interpretación de la canción en la película de 2008 Cadillac Records, en la cual Beyonce interpretaba a Etta James.
Fue utilizada en el trailer de la película de 2008 Wall - E. Tambien Existen versiones de Cristina Aguilera o Celine Dion entre otras.
In the final scene of the May 10, 2004 series finale of the UPN sitcom The Parkers, Kim Parker (Countess Vaughn) sings the song following the wedding of her mother Nikki Parker (Mo'Nique) and the longtime object of Nikki's affection, Professor Stanley Oglevee (Dorien Wilson). Appropriately, the episode is entitled "At Last." The Etta James version is used in several movies and television series. Her version of At last is in the 1998 film Pleasantville, appearing in the score behind the decisive scene when the pink 1950s-era Buick convertible carries the newly enlightened kids down to the park by the lake in a gentle shower of pink blossoms. It was also used in American Pie in one of the early scenes of the film where lovestruck Jim approaches foreign exchange student Nadia at a party. In addition, the song was used in the 1988 film Rain Man in the scene where Charlie is teaching his brother Raymond how to slow dance. The Etta James version was featured in an almost silent episode of Two Guys and a Girl. A brief clip of the song (Etta James) is heard on Strong Arms of the Ma of the TV series, The Simpsons, when Marge rips the jukebox out of the wall at Moe's Tavern. The Etta James version is also used in the Chuck episode Chuck Versus the Wedding Planner. The movie Little Manhattan also features this song in the wedding scene. The song was used in FOX's post-game coverage of Game 4 of the 2004 World Series when the Boston Red Sox ended an 86-year championship drought. Ventriloquist Terry Fator won the summer 2007 season of America's Got Talent largely on the strength of his performance of the song with his puppet "Emma Taylor". At the first of many inaugural balls for President Barack Obama on January 20, 2009, Beyoncé Knowles performed At Last live for the President's and First Lady's first dance, reprising her Grammy-winning performance of the song in the 2008 film Cadillac Records. The song is covered by R&B/jazz artist Felicia Loud in the 2007 feature documentary "Inlaws & Outlaws", directed by Drew Emery. Kevin Michael performed a cover of the song during the wedding scene in the 2009 film (500) Days of Summer. In the 2009 series of The X Factor, Stacey Solomon performed this song on Diva Week. The performance received mixed reviews from judges, Dannii Minogue and Chery Cole both enjoyed it but Simon Cowell said she was out of her comfort zone. It was used in the trailer for the 2008 film Wall-e (Etta James Version).
Michael Jackson es una fuente inagotable de literatura, y como soy un gran aficionado a las historias derramadas generosamente en papel, no puedo hacer más que dejarme caer en su embrujo. Es por ello, que hoy os narro la historia de como llegó a componerse uno de los mayores éxitos del cantante. Randy Taraborrelli fue uno de los primeros biógrafos de M.J. Es en el libro "The Magic&the Madness" dónde se descubrió la curiosa historia de Billie Jean. Siempre ha existido mucha literatura entorno a las grandes estrellas, pero es en este caso, en el de la biografías autorizadas y refrendadas por los propios artistas, las que cuentan con mayor valor..pero... Me dejo de "cuentos"...
Corría el año 1981, cuando el gran Michael se encontraba reposando plácidamente en su rancho, cuando la fortuna o el azar, o quizás los dos, se aunaron para sobresaltar el ánimo del compositor. Leyendo la correspondencía de la que el artista era habitualmente destinatario. Una carta llamó la atención de Michael. En ella una fan anunciaba al cantante, que él era el padre de sus dos gemelos.(curioso ya que Michael no conocía en absoluto a la remitente). En la misma carta, la mujer deseaba con avidez, mantener una relación amorosa con el cantante. No pasó de ahí en un primer momento,una sombra de sonrisa asomó en la boca de Michael. Una carta diferente, curiosa, alejada de los halagos habituales de los cuales era objeto.Por ese motivo, la carta se grabó en su memoria. Meditando sobre ella días despúes, se sorprendió de la llegada de nuevas misivas, con parejo contenido pero en cada ocasión más agresivo."¿Cómo puedes ignorar a tus hijos?" . La sensibilidad del cantante se vió torpedeada, su estabilidad emocional, a pesar de luchar contra ella, se vio agitada de manera súbita. Los sobresaltos nocturnos se hiceron compañeros habituales en la aparente calma de su hogar.
Un paquete llegó al Rancho de Michael, al detectar la identidad del remitente, la dudas le asaltaron. Si las cartas de aquella mujer enagenada, le robaban el sueño en plena noche..¿Qué podría contener aquella caja de cartón?. Tras observarla durante un tiempo, la curiosidad venció a la prudencia como en tantas ocasiones nos sucede a todos.
Abrió la caja, en ella una carta, una foto y una pistola. Horrorizado comenzó por leer. En ella la fan en cuestión,manifestaba que acabaría con su vida, ya que desesperada, al no poder unir su destino al de Jackson en esta vida; lo haría en la próxima. La pistola era fruto de la invitación de la mujer a concretar una fecha y una hora para unir su destino.
El entorno de Michael comenzó a preocuparse el día que Michael enmarcó la foto de la muchacha y la colocó encima de la mesa del comedor de su casa.
Poco después, los Jacksons descubrieron que la fan había sido enviada a un hospital psiquiátrico. Al poco tiempo se descubrío que todo fue un engaño, que la muchacha únicamente perseguía acabar con la vida de su ídolo.
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Michael Jackson is an inexhaustible source of literature, I am a great fan of the histories spilt generously on paper, cannot make stop any more than fall down in its spell.Today I ´ll narrate you the history of since one managed to compose one of the greatest successes of the singer. Randy Taraborrelli was first one of the biographers of M.J. It is in the book " The Magic*the Madness " where Billie Jean's curious history was discovered. Always many literature has existed I half-close to the big stars, but it is in this case, in of biographis authorized and countersigned by the own artists, which possess major value ..
It was running 1981 year, when the great Michael was resting placidly in his mess, when the fortune or the random, or probably the two, combined to startle the spirit of the composer. Reading the letters of which the artist was habitually an addressee. A letter called Michael's attention. In it a fan was announcing to the singer, that he was the father of his two twins. (Onlooker since Michael did not know by no means the sender). In the same letter, the woman was wishing avidly, to keep a loving relation with the singer. It did not happen of there in the first moment, a shade of smile began to show in Michael's mouth. A different, curious letter removed from the habitual praise of which he was an object. For this motive, the letter was recorded in his memoryPondering on her days despúes, it was surprised at the arrival of new missives, with equal content but in every occasion more aggressive. " How can you ignore your children? ". The sensibility of the singer met bombarded, his emotional stability, in spite of fighting against her, met waved in a sudden way. The night scares were companions in the apparent calmness of his home. A package came to Michael's Mess, on having detected the identity of the sender, you doubt it they assaulted him. If the letters of that woman enagenada, they were stealing the dream from him in full night .. what might contain that box board ?. After observing it during a time, the curiosity won to the prudence since in so many occasions it happens to all.
He opened the box, on it a letter, a photo and a gun. Terrified it began for reading. In it the fan in question, was demonstrating that she would finish with her life, since driven to despair, on not having been able to join their destination to that of Jackson in this life; she would do it in the next one. The gun was a fruit of the invitation of the woman, to geta concrete date and an hour, to join their destination. Michael's environment began to worry the day that Michael framed the photo of the girl and placed it on the table of the dining room of his house. Little later, the Jacksons discovered that the fan had been sent to a psychiatric hospital. To a little time discover that everything was a deception, which the girl only was chasing to kill her idol.As many other try to do before, whit great singers.Something similar sings Eminem a few years later, but that is another History...
