El Chojin - No más

Domingo Antonio Edjang Moreno, más conocido como El Chojin (nombre del Dios de la saga de animación japonesa Urotsukidōji, es un intérprete y compositor de rap, nacido el 28 de abril 1977 en Torrejón de Ardoz (Madrid, España). Es conocido por su estilo rap conciencia, donde entre otros, rechaza la violencia..

En 2010 batió el récord de 921 sílabas en 1 minuto,este chico no parece que vaya a quedar mudo.

Hijo de padre guineano y madre extremeña, este rapero destaca por la profunda crítica que lleva a cabo en sus temas.
Licenciado en Ingeniaría Aeronaútica escribe sobre temas de actualidad, denunciando sin escrupulos a los injustos por igual.
El Chojin se distingue de otros MCs por su decidida apuesta por el compromiso social, llama la atención no encontrar palabras malsonantes,
¿no está mal verdad?

dice "...yo escribo como hablo, que no use esas palabras no es planeado".
En sus textos se pueden encontrar frecuentes alusiones a la no violencia, en contra el consumo drogas y otras prebendas.
Se hizo especialmente popular su tema "Lola", que promociona el uso de las gomas, llegando a ser utilizado en una campaña del Ayuntamiento de Barcelona.

Amnistía Internacional eligió el tema "El final del cuento de hadas" para una campaña, de lucha en contra de la violencia de género... que azotaba España.
Una de las principales temáticas que aborda El Chojin en sus letras y en la mayoría de sus LPs es la discriminación, el maltrato, la injusticia y la extorsión....

La lucha contra la violencia de género y la concienciación de cara al fenómeno de la inmigración.
Él nació y se crió en España, pero conoce perfectamente dicha problemática debido a sus raices africanas...
En 2010 consiguió lo que muchos consideran un hito metiendo la música rap en el Telediario de La 2 , se trató de un editorial rimado en el que semanalmente el rapero ofrecia su visión sobre los acontecimientos de actualidad que le causaban impresión.

Esto y mucho más es el Chojin...No sólo un crítico que rima,un tío que se ríe también cuando hay que hacerlo y el momento es bueno.

                                          

Puccini - Nessum Dorma

Hoy me voy a permitir sumergirte otra vez en la ópera...Pero hoy no te voy a destripar la ópera entera...hoy sólo un aria que conoces sobradamente, que has escuchado mil veces y de la cual hoy, quiero compartir con vosotros el significado real.

Contaba Puccini que existió en la China medieval una bella princesa llamada Turandot. Su desprecio por todos los pretendientes que llamaban a su puerta, se justificaba en una traición que sufrió su madre. Es por ello, que sirviendo como excusa, proponía a sus pretendientes la resolución de tres acertijos. Si los desafortunados pretendientes no superaban la prueba eran decapitados...
Un forastero apareció y aceptó tal envite...Resolvió los acertijos y sumió a Turandot en una profunda sorpresa/decepción. Aún así, el extranjero..para no apesadumbrar a su amada, retó a Turandot a un acertijo... adivinar su nombre antes del amanecer, si lo lograba...ella volvería ser libre.
Turandot desafiante,apasionada y vehemente ordenó a gritos..."Nessum Dorma..(qué nadie duerma) hasta que alguien me diga el nombre de ese hombre, o morirá quien lo haga!!

El forastero se llamaba Calaf..pero...lo averiguó Turandot?...no os cuento más...preguntadle a Giacomo Puccini que de veras vale la pena.

Today I go away to allowing to submerge us again in the opera... But today I am not going to mangle the entire opera ... today only an aria that you know too, that you have listened to thousand times and of which today, I want to share with you the royal meaning. Puccini was counting that a beautiful princess called Turandot existed in the medieval China. His scorn for all the claimants who were calling to his door, was justifying itself in a perfidy that his mother suffered. It is for it, which serving as excuse, he was proposing to his claimants the resolution of three riddles. If the unfortunate claimants were not overcoming the test they were beheaded... A stranger appeared and accepted such a stake... It solved the riddles and plunged Turandot in a deep surprise / disappointment.

Nonetheless, the foreigner .. not to grieve his dear one, challenged Turandot even riddle ... to guess his name before the sunrise, if she was achieving it ... she would return to be free. Challenging, passionate and vehement Turandot ordered vociferously .. " .Nessum Dorma .. (what nobody sleeps) until anybody says to me the name of this man, or there will die the one who does it!! "

Usa for Africa - We Are the World

  

USA for Africa (Unión de Apoyo de Artistas para Africa), fue el nombre bajo el cual cuarenta y cinco conocidos artistas, principalmente estadounidenses, liderados por Quincy Jones, Harry Belafonte, Stevie Wonder, Michael Jackson, Lionel Richie y Bruce Springsteen, se reunieron para grabar el single "We Are the World" en 1985. La canción alcanzó rápidamente el puesto número uno en los ranking de Estados Unidos e Inglaterra, así como en muchos otros países del mundo.
Las considerables ganancias de la USA for Africa Foundation fueron destinadas al tratamiento de la hambruna y las enfermedades en África; los críticos, sin embargo, reclamaban que el dinero llegaba a los gobiernos de los países africanos, antes que a la propia población afectada.

                       

25 años más tarde Usa for África volvió a unirse para cantar una segunda versión de este we are the world, para en esta ocasión ayudar a las víctimas del terremto de Haiti. El año en el que se cantó esta cancion(2010), coincidió con los 25 años de usa, por eso la nueva canción se llamó we are the world 25 for haiti. La canción fue interpretada por varios artistas actuales ídolos de adolescentes en su mayoría, como Justin Bieber, Miley Cyrus, Selena Gomez, y Los Jonas Brothers.      

                                                                          


Aquí os dejo la letra y quién la canta en el video original, que no es fácil identificar a todos.

Lionel richie
There comes a time when we heed a certain call

Lionel richie & stevie wonder
When the world must come together as one

Stevie wonder
There are people dying

Paul simon
And its time to lend a hand to life

Paul simon & kenny rogers
The greatest gift of all

Kenny rogers
We cant go on pretending day by day

James ingram
That someone, somewhere will soon make a change

Tina turner
We are all part of gods great big family

Billy joel
And the truth, you know, love is all we need

Chorus:
Michael jackson
We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Diana ross
Theres a choice were making
Were saving our own lives

Michael & diana ross
Its true well make a better day
Just you and me

Dionne warwick
Send them your heart
So theyll know that someone cares

Dionne warwick & willie nelson
And their lives will be stronger and free

Willie nelson
As God has shown us by turning stones to bread

Al jarreau
So we all must lend a helping hand

Chorus:
Bruce Springsteen
We are the world, we are the children

Kenny Loggins
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Steve Perry
Theres a choice were making
Were saving our own lives

Daryl Hall
Its true well make a better day
Just you and me

Michael jackson
When youre down and out, there seems no hope at all

Huey lewis
But if you just believe theres no way we can fall

Cindy lauper
Well, well, well, well let us realize that a change can only come

Kim carnes
When we stand together as one

Chorus:
We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Theres a choice were making
Were saving our own lives
Its true well make a better day
Just you and me

We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Bob Dylan
Theres a choice were making
Were saving our own lives
Its true well make a better day
Just you and me

Chorus
We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Theres a choice were making
Were saving our own lives

Bob Dylan
Its true well make a better day
Just you and me


Ray Charles
Alright let me hear ya

Chorus
We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Ray Charles
Theres a choice were making
Were saving our own lives
Its true well make a brighter day
Just you and me

Stevie Wonder / Bruce Springsteen
We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Stevie Wonder
Theres a choice were making
Were saving our own lives
Its true well make a better day
Just you and me

Stevie Wonder / Bruce Springsteen
We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Bruce Springsteen
Theres a choice were making
Were saving our own lives
Its true well make a better day
Just you and me

Chorus
We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Theres a choice were making
Were saving our own lives
Its true well make a better day
Just you and me

James Ingram
We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Ray Charles
Theres a choice were making
Were saving our own lives
Its true well make a better day
Just you and me

In order of appearance :

Lionel Ritchie-Stevie Wonder-Paul Simon-Kenny Rogers-James Ingram-Tina Turner-Billy Joel-Mickael Jackson-Diana Ross-Dione Warwick-Willy Nelson-Al Jarreau-Bruce Springsteen-Daryl Hall-Steve Perry-Kenny Logins-Mickael Jackson-Huey Lewis-Cindy Lauper-Kim Carnes- (Group) -Bob Dylan- (Group) -Ray Charles-Stevie Wonder-Bruce Springsteen- (Group) -James Ingram-Ray Charles- (Group).

Adele - Rolling in the Deep History

   

Esta canción es la primera de su álbum 21. Adele dijo que la gente que la escuchase, no encontraría una canción de queja o lloriqueo, aquel que la escuchase, sentiría que no bromeaba, no daba ningún valor a la pérdida del amante. Gran parte del álbum 21 trata de la vida de Adele después de mantener una relación de amor tumultuosa. " Estaba molesta con el curso que tomaba mi vida privada, pero ese era el momento de mi vida y el que que me inspiró éste 21, probablemente debido a ello, el sabor a la totalidad del disco es amargo " el pensamiento de Adele fue llamar a la canción " nosotros podríamos tenerlo todo " pero  no quiso que se pudiera confundir con una de título muy similar de Whitney Houston, por eso tomó la decisión de llamarla Rolling in the deep.

Adele explicó a la revista Rolling Stone que Rolling in the deep es una adaptación de la jerga inglesa que se traduce como..siempre tendrás a alguien detrás..como...siempre tendrás a alguien que vendrá a ayudarte a luchar contra ello. No fue así...
Adele escribió la canción tres horas después de romper con su novio, en un principio Adele quería escribir una balada, pero el productor Paul Epworth la animó para que escribiese una canción más enérgica.
Según Billboard esta fue la canción más importante de los últimos 25 años apareciendo en 12 formatos diferentes. Se convirtió en el álbum más vendido del siglo XXI en el Reino Unido por encima de Back to Black de Amy Winehouse.

Según el New York Post, el ex novio que inspiró gran parte de 21 es un británico, músico / actor llamado Slinky Winfield, quien formó parte círculo londinense de amigos de Adele.

La Revista Heat publicó un nombre diferente, al identificar al hombre que ha inspirado este y las otras canciones desgarradoras de 21, como el fotógrafo Alex Sturrock.
Adele y Sturrock mantuvieron una relación desde el verano de 2008 hasta abril de 2009.

En noviembre de 2011 en los Premios Grammy, cantó esta canción. Adele ganó seis premios Grammy en la ceremonia - "Mejor Canción, Mejor Disco y Mejor Video Musical, Mejor Versión corta por esta canción, álbum del año y Mejor Álbum Vocal Pop por 21 , también Mejor Interpretación Pop por Someone Like You ". 

"Este disco está inspirado en algo muy normal, todo el mundo ha pasado por eso, una relación de basura. Ha sido el año que más ha cambiado mi vida, en todos los sentidos", dijo durante su discurso de aceptación de Mejor Álbum. 

Versiones de esta canción podemos encontrar cientos. De hecho es la canción más popular en los Karaokes de Uk..Aquí os dejo algunas versiones..

This song is the first simple one of his album 21. Adele demonstrated that the people that listened the song, in spite of treating on the dislike, would feel that she was not fooling about not even complaining whining as a silly girl, but giving her value to if same after suffering the perfidy of her lover. Great part of the album 21 is brings over of Adele's life after supporting a tumultuous loving relation. " I was very annoyed by the course that it was taking my personal life, but this I was the moment of my life and the one that me inspired this one 21, probably because of it the flavor of the totality of the disc is bitter "
Adele thought to call to the song " we could have it all " but she did not want that s and it was confusing with one of Whitney Houston's very similar title, because of it it, took the decision to be call her Rolling in the deep. Adele  explain to the magazine Rolling Stone that Rolling in the deep is an adjustment of the English slang that is translated like .. always you will have someone behind.. Since always you will have someone who will come to help you to fight against it. It was not like that... Adele wrote the song three hours after breaking with his boyfriend, in a beginning Adele wanted to write a ballad,but the producer Paul Epworth in order that he was writing a more energetic song. According to this Billboard it was the most important song of last 25 years appearing in 12 different formats. It turned into the album most sold of the century XXI.
According to the New York Post, the ex-boyfriend who inspired great part of 21 he is a British musician / actor called Slinky Winfield, who formed a part friends' London circle of Adele. The Magazine Heat published a different name, on having identified the man who has inspired this one and other heart-breaking songs on 21 as photographer Alex Sturrock. Adele and Sturrock supported a relation from the summer of 2008 until April, 2009. In November, 2011 in the Prizes Grammy, he sang this song. Adele gained six prizes Grammy in the ceremony - " Better Song, Better Disc and Better video Musically, Better Version Pop Cuts for this song, album of the year and Better Vocal Album for 21, also Better Interpretation Pop for Someone Like You ".
" This disc is inspired in something very normal, the whole world has happened because of it, a relation of garbage. It has been the year that more has changed my life, in every sense ", She said during her speech of acceptance of Better Album price.

U2 - Angel of Harlem

Angel of harlem es el segundo single del disco de u2 “rattle and hum”. Fue escrita en homenaje a Billie Holiday. Tiene varias versiones hechas por el grupo, la letra también cuenta con referencias a diferentes lugares de N.Y, (Heartbreak hotel,el aeropuerto Jfk, Harlem etc) Una especie de guía de lonley planet pero musical.
También hace referencia a grandes cantantes como Miles Davis o la heroína de la canción, Lady day (Billie Holiday).

Angel of harlem fue escrita durante el tour de Joshua tree..a su llegada a N.Y. Se convirtío en un tema interpretado de manera muy habitual en el lovetown tour, pero poco despúes fue condenado al olivido por sus autores. A pesar de que BB king realizó una versión. U2 decidió olvidarlo en un cajón. 
En 2005 fue una de las últimas veces que U2 interpretó esta canción, fue durante un concierto en la que un fan fue seleccionado para elegir la canción que la banda debería tocar a continuación. Aunque Bono en un principio trató de disuadirle, ya que el mismo dijo que la canción era pobre en significado, la banda aceptó el requerimiento.
Fue en Australia durante el vértigo tour, cuando Bono decidió dedicar a una invitada especial a su concierto aussie. No podía ser otra que Kylie Minogue, finalizando la canción con un estribillo de Kylie adaptado a la canción. 

En Berlin durante la gira del 360º tres jovens fans de Praga fueron invitados a tocar la canción junto a sus ídolos, Ya que en el mismo escenario y de improvisto se identificaron como una banda de rock fanática de U2. Los jóvenes le volvieron a pedir a Bono este Angel of harlem, pero este haciendo participes a sus fans, invitó al resto de la banda a que les prestasen sus instrumentos y tocar la canción juntos..así lo hicieron. 
let´s sing!!

Angel of harlem is the second single of the disc of u2 " rattle and hum ". It was written in honoring to Billie Holiday. It has several versions done by the group, the letter also possesses references to N.Y's different places, wherefrom Billie was. (Heartbreak hotel, the airport Jfk, harlem etc) A guide's species of lonley planet but musical. Also it refers to big singers like Thousands Davis or the heroine of the song, Lady day (Billie Holiday).
Angel of harlem was written during Joshua's tour tree .. at theirs arrival to N.Y. It become in a song interpreted of a very habitual way in the lovetown tour, but few later was condemned to the forget by his authors. In spite of the fact that BB king realized a version. U2 it decided to forget it in a booth. In 2005 it was one of the last times that U2 interpreted this song, was during a concert in that a fan was selected to choose the song that the band should play later. Though Bono in a beginning tried to dissuade him, since the same one said that the song was poor in meaning, the band accepted the requirement.
It was in Australia during the dizziness tour when Bono decided to dedicate a invited specially to his concert aussie. It could not be different that Kylie Minogue, finishing the song with Kylie's refrain adapted to the song.
In Berlin during the tour of 360 º three young fans of Prague were invited to play the song close to theirs idols, Since in the same scene and of improvised they identified as a fanatical band of rock of U2. The young persons returned to asking to bono for this Angel of harlem, but doing this inform theirs fans, he invited to the rest of the band to which they were giving them his instruments and played the song together .. this way they did it. Let's sing!!

Bob Marley - Waiting in Vain & Turn your lights down low

Canciones grandes de Bob hay muchas, todas tienen un significado especial para nosotros dependiendo del momento en que nos llega..Por eso algunas se quedan para siempre y otras son efímeras en nuestra cabeza.
Es comúnmente aceptado que Marley era muy aficionado a la marihuana, pero lo que realmente le apasionaba eran las mujeres.Compartió su vida con muchísimas, a parte de su mujer Rita. Fueron su fuente de inspiración para componer .
La idea que Bob tenía de una familia, distaba mucho de la que tenía Rita. Bob no estaba dispuesto a renunciar al amor de otras mujeres por el hecho de estar casado, entonces fue cuando apareció ella.

Cindy Breakspeare, joven jamaicana que en 1976 obtuvo el premio a Miss Universo.
No fue difícil que Marley quedase prendado de ella en el mismo instante en que posó sus ojos sobre su bella compatriota. En un principio, Bob inició el cortejo de la muchacha, a pesar de su condición de hombre casado, (hecho que no hacía ninguna gracia a Cindy). Por ese motivo, ella no se rindió en un primer envite a sus encantos.
Bueno eso para nosotros tiene una importancia relativa, lo que de verdad importa, es que esta historia afectó a Bob y le hizo sufrir una poco. El resultado... se tradujo en un par de obras maestras(turn your light down low y esta, así como el que no quiere la cosa...compuso durante el cortejo...o como lo llamo yo de manera coloquial (berrea) este enorme Waiting in Vain.

Claro, era de esperar, cuando eres un genio multimillonario y le dedicas estas odas a tu amada, si no cae en tus brazos es porqué la muchacha... o sufre de problemas auditivos...o tiene algún tipo de trastorno que la hace medicarse habitualmente.
Cyndi no sufría ninguno de los dos... Así que calló... aunque le costó dos canciones...Aquí os dejo a Bob remasterizado con una de sus nueras..¿a qué te suena..?

Bob tuvo un hijo con Cindy, Damian Marley..sí como el de la profecía, pero en majete..Y su relación polígama , se prolongó durante varios años. Gracias a ella podemos disfrutar de estas dos piezas de la historia de la música.

En fin..el vicio más,sano y productivo de Bob..las mujeres.

Bob's great songs there are many, they all have a special meaning for us depending on the moment in which it comes to us.. Because of it, some of them remain forever and others are ephemeral in our head. It is accepted commonly that Marley was very fond of the marijuana, but what really was carrying away him. Were the women. He shared his life with many of theme, to part of his wife Rita. They were his source of inspiration to compose. The idea that Bob had of a family, was far much of that had Rita. Bob was not ready to resign the love of other one women for the fact of being married, at the time it was when she appeared.

Cindy Breakspeare, Jamaican young woman who in 1976 obtained the prize to Miss Universo. It was not difficult that Marley was staying in love of her in the same instant in which it put his eyes on his beautiful compatriot. In a beginning, Bob initiated the courtship of the girl, in spite of his condition of married, made man who was not doing any grace to Cindy. For this motive, she did not yield itself in the first stake to his captivations.

Well it for us has a relative importance, which indeed matters, is that this history affected Bob and made him suffer one little. The result ... there was translated in a couple of masterpieces (turn your light down low and this one, as well as the one that does not want the thing ... it composed during the courtship ... or since it I call in a colloquial way (there (bawls) this enormous Waiting in Vain.

Clear, it was of waiting, when you are a multimillionaire genius and him dedicate these odes to your dear one, if it does not fall down in your arms the girl is because ... or she suffers from auditory problems ... or she has some type of disorder that it makes she take medicine habitually. Cyndi was not suffering any of the two... So he was quiet .. though it cost two songs to him... Here I leave Bob you remasterized with one of his daughters-in-law ... sounds great..dosen´t it?

Bob had a son with Cindy, Damian Marley .. yes as that of the prophecy but in crush you.. And his polygamous relation, it extended for several years. Thanks to her we can enjoy these two pieces of music history.

Whitney Houston - I Will Always Love You

Whitney Houston...Qué difícil, elegir una...Tras meditar mucho, hoy quiero compartir con vosotros este "I will Always love you". Whitney comenzó a cantar con once años. Los niños imitan a sus padres y hacen lo que ven en casa, así pues es normal que cuando mamá llevaba a la Iglesia a su pequeña y veía que la niña no sólo tenía cualidades, sino que además el sentimiento que infringía en sus interpretaciones, hacía temblar los cimientos de la casa de Dios. Decidío apoyarla hasta las últimas consecuencias.
Su siguiente paso fue trabajar como modelo y actriz, Aunque se presentó para un papel en la serie "La hora de Bill Cosby". No fue seleccionada, pero como el rendirse es de fracasados, ella continúo con su amplio abanico de capacidades, disparando metralla a todo lo que ofrecía una oportunidad. Fue así como se convirtió en modelo, de ahí a cantante y de ahí a actriz.
Desde sus inicios, fue apadrinada por la celebérrima cantante de soul Aretha Franklin, la cual impulsó su carrera de forma entusiasta y elogió su innegable capacidad vocal en infinidad de ocasiones.
Es de sobra conocido el dato de los problemas de violencia conyugal que mantuvo con su ex marido Bobby Brown. No quiero aburriros con algo que ya habréis leído mil veces, pero es necesario que cite una entrevista que tuvo lugar en 2002. Diane Sawyer durante su entrevista fue premiada con una confesión de la cantante. -"Sí es cierto tengo problemas con las drogas, con todas ellas menos con el crack, que es una droga de pobres"-.

Pero vamos a la canción...La canción es de Dolly Parton la escribió en 1973 y la grabó por primera vez para su álbum Jolene, llegando a posicionarla en el primer puesto de los rankings de música country. Parton regrabaría la canción una vez más en 1982, como parte de la banda sonora de la película musical The Best Little Whorehouse in Texas.(Yo tampoco la he visto...).

En el guión original de “El guardaespaldas” figuraba que el personaje de Whitney cantaba “What Becomes of the Broken Hearted”. La idea de que cantara la canción de Dolly Parton “I Will Always Love You” en su lugar, fue de Kevin Costner.
La version de Houston fue el primer sencillo publicado de la banda sonora de la película The Bodyguard (El guardaespaldas), en donde Whitney Houston, quien interpreta la canción, debutó como artista de cine. El sencillo fue un hit mundial y la banda sonora vendió más de 48 millones de copias a nivel mundial.

El final de Whitney fue muy triste, algo que ya todos conocemos. Los resultados oficiales de la autopsia se dieron a conocer el 22 de marzo de 2012, y confirmaron algunas hipótesis preliminares. La oficina forense del Condado de Los Ángeles, informó que la causa de la muerte de Houston, se atribuyó a un ahogamiento accidental en el que se unieron otros factores coadyuvantes, como "los efectos de una enfermedad cardíaca aterosclerótica y el consumo de cocaína". Además, la oficina señaló que la cantidad de cocaína encontrada en el cuerpo de la artista fue inhalada poco antes de su muerte.
También los resultados de toxicología revelaron otro tipo de medicamentos en su sistema: Benadryl, Xanax, marihuana y Flexiril.
La forma de la muerte fue catalogada como un "accidente"(jajaja ) por los médicos. Según el documento forense, se confirmó que los investigadores encontraron en la habitación restos de drogas y utensilios necesarios para consumirlas. Incluso su tabique nasal tenía un agujero producto del uso crónico de cocaína. En mi pueblo ese "accidente" lo llaman "sobredosis".

Bebe - Siempre me quedará.

Mucho se ha especulado sobre el significado de esta canción. Es común que se escriba sobre el amor, o incluso la canción protesta según el género. Pero sí hay algo sobre lo que lo artistas suelen "hilar fino", es sobre sus traumas. Ayer estaba hablando con una amigo, cuando me dijo que esta era de sus canciones preferidas, no le comprendí bien.
Me dijo..-"Es una estupenda canción de desamor". No daba crédito...Le expliqué que la temática más aceptada comunmente, es la de que el significado de Siempre me quedará, es una canción dedicada a un hijo que perdió la Cantante durante el embarazo. (poco que ver con su estilo de vida)
Fue entonces cuando me descubrió esta versión de la cancion de "Bebe & Los aldeanos", que daba la vuelta al significado.

                                                                      

Los dos nos pusimos a analizar la letra, y el video original. En él observarás que Bebe está sumergida en una piscina oscura simulando el liquido amniótico.

                                                                 

Después de debatir un rato... finalmente mi amiguete se tomo unos segundos, como suele hacer antes de hablar (cosa que le honra y da muestras de su inteligencia) y me dijo...-"Lo que parece no siempre es lo que es, y lo que es, no siempre es lo que parece; la percepción crea nuestra propia realidad. "-. En resumen..hay dos tipos de música, la de escuchar y la de sólamente oir. Este "Siempre me quedará" es de las primeras...¿Lo importante es que tenga un sentido para ti...¿No te parece?
 

Much has been inspected on the meaning of this song. It is common that singer writes about themeselves, on the love, or even the song protests according to the kind. But yes, there is something on what artists are in the habit of " spinning I die ", it is on his pains. Yesterday a friend was speaking with me, when he said to me that this one of his favorite song, I did not understand him well. He said to me ..-" It is a marvellous song of dislike "-. It was not giving credit... I explained to him that the subject matter most accepted commonly, it is a song dedicated to a son that the Singer lost during the pregnancy.

In that moment when he discovered to me this version of the song of " Bebe y Los Aldeanos ", that was giving the return to the meaning. we analyze the lyrics together, and the original video. On it you will observe that Bebe is immersed in a dark swimming pool simulating the amniotic liquid. After debating awhile .. finally my friend takes a few seconds, since he is in the habit of doing before speaking (thing that honors and gives him samples of his intelligence) and he said to me ...-" what seems not always it is what is, and what is, not always is what seems; the perception creates our own reality. "-Summarizing .. there are two kinds of music, for listening or for only hear. " Siempre me quedará" belongs to first ones ... the important thing is that it makes a sense for you ... don´t u think?



Chourus For English Speakers..

How to say that it me divides in thousand the little corners of my bones, which have fallen the schemes of my life now that everything was perfect. And slightly more than it, you sucked the brain and they were saying to me of the weight of this my little body that it is converted in river. Of this my Little body that exists converted in river. It is difficult to me to open the eyes and I do it little by little, do not be that still he finds you nearby. I guard your recollection as the best secret, which sweet was to have yourself inside. There is a chunk of light in this darkness calmness to be big enough to me. The time everything abates, the tempest and the calmness, the time everything abates, the tempest and the calmness. Always I will still have the soft voice of the sea, to return to breathe the rain that will fall down on this body and will wet the flower that grows in my, and to return to laugh and every day an instant to return to think about you....

Pablo Alborán - Solamente tú

La historia de este tema es la de un cohete que propulsó hacia la fama a Pablo Alborán. Cansado de llamar a las puertas de las discográficas, hastiado y cansado pero sin rendirse, decidió iniciar el duro camino de la autopromoción. Al igual que hiciese Adele, decidió grabarse en casa tocando uno de sus temas . Así que utilizó el poder que nos queda a los pobres... internet.(Youtube, Twiter y Facebook). Pablo Alborán consiguió 6.000.000 de visitas en un año con este video casero.

                                                                  

  

Esta canción ha sido el detonante definitivo para el salto a la fama de Pablo Alborán. Algo que no había conseguido ni su amistad con la gran Diana Navarro, ni su insistencia, ni sobre todo y los más injusto...la gran calidad del tema...Quizás Internet no sea el cáncer de la música, sino un motor más.
La primera vez que yo escuché esta canción, fue en un programa de T.v....En un Año apareció en todos los canales de televisión de mi País y de nuestros vecinos Portugueses. Ahora esta siendo lanzado en el mercado de nuestros primos latinoaméricanos.
Aquí os dejo una versión a Piano del tema que interpretó en un conocido programa de Tv del que salieron cantantes como David Bisbal. (Él no concursaba, ya se había dado a conocer tímidamente). Vale realmente la pena escuchar esta versión en la que se ve el talento de este Malagueño.

                                                                    

Unos meses después, su éxito se había propagado como el fuego en un campo de maíz, no cesaban de llegar invitaciones a programas de máxima audiencia, dónde con sus interpretaciones de este tema poco a poco se iba afianzando. Para muestra de lo que este chico iba sembrando en su camino, os dejo este enlace en el que podéis ver como se invita a una fan a cantar con él.

                                                                   

Si te preguntabas quien es Diana Navarro, ya pondré un día algo de ella, pero sirva este enlace de aperitivo de como canta la "madrina" de Pablo.

                                                                 

Maroon 5 and Christina Aguilera - Moves Like Jagger

Esta canción lleva sonando desde el último verano, muchas empresas la han hecho suya para dar voz a sus campañas publicitarias, más allá que por su significado por su tono pegadizo que a todo el mundo parece gustar

Moves Like Jagger (Moviéndome como Jagger) es una canción de Maroon 5 en colaboración con Christina Aguilera.
La letra de la canción habla a la habilidad del supuesto cantante (suponemos que el señor Levine) para impresionar con sus movimientos de baile, comparandolos con el líder de que los Rolling Stones, Mick Jagger. Al principio con un criterio acertadísimo, (jajaja).. muchas radios de Estados Unidos rehusaban a reproducir la canción, pero tras el impacto que tuvo, se vieron obligadas a emitirla. El video musical fue grabado en Los Ángeles, nació con la intención de ser muy entretenido, cuenta con la versión explicita y la versión censurada, esta última ya cuenta con más de 100 millones de reproduciones en el canal de VEVO del grupo Maroon5 en YouTube.

¿Cuál he puesto??? jajaj..(La censura para la Inquisición, cuando la belleza de un pecho femenino resulta más censurable que una película de asesinatos, es que algo no funciona dentro de las cabezas)

                                                                         

Mick Jagger hizo una aparición en el video a través de tomas de archivo. El video musical se estrenó el 8 de agosto en E! Entertaiment Television. Para Levine y sus compañeros de banda, la canción y el video sirve para mostrar una nueva generación de la leyenda del rock. "Tuvimos la suerte de conseguir la aprobación de Mick, en cuanto a él, nos dio acceso a un montón de imágenes variadas que resultaron geniales", dijo Levine a MTV News. "No mucha gente lo ha visto , en especial esa nueva generación de personas que no saben mucho acerca de lo increíble que él era.

Aquí os dejo el Making Off y la letra.

                                                     

                                                     

Eros Ramazotti - La cosa más bella (Michelle Hunziquer)

¡Qué importante es la familia!...Y si eres un compositor e interprete como Eros, aún más.. Este Italino de pura cepa, aficionado al fútbol en general y al Juventus en particular, siempre ha encontrado temas para inspirarse muy poco variados. No se le puede culpar, a la mayoría de los latinos nos vuelve locos el amor, la pasión y sus consecuencias...(me explico)
Eros Ramazzotti compuso esta canción en honor a la madre de su futura hija (1996). La muchacha en cuestión se llama Michelle Hunziquer ...

A lo mejor la locura es contagiosa...Bueno sea como fuere, esta canción está dedicada a la bella suiza. Es un dato que ni siquiera hacía falta mencionar dada la evidencia, si ves el final del video.

                             

De esta bonita y políglota unión (Eros habla inglés, ya que trató de emigrar a Australia siendo joven....me pierdo...eso es otra historia)... Decíamos que de esa bonita unión, nació una pequeña que responde al nombre de Aurora. Una nueva chica en la familia que recibió su correspondiente bienvenida.

                               

La felicidad duró 7 años, hasta que en 2002 la pareja se separó..Todo en al vida de Eros pareció tornarse gris. Aunque mantiene una buena relación con su ex, por el bien de su hija. No se le conoció a Eros ninguna pareja "seria" en mucho tiempo. Pero no me sufran los lectores jajaja...todo en la vida tiene un comienzo y un final y después de algunos años, un torbellino de 24 años se llevó a Eros de 48 por delante... 

No tardaría en llegar la segunda hija del cantante y el primero de la modelo. Una niña de nombre Rafaella (Todavía sin canción a su nombre)...El caso, viven felices y con sus 50.000.000 de discos vendidos, tienen para algo más que perdices.